Ipsis Litteris

2012-01-25T16:03:00.000-08:00

A NATUREZA E O HOMEM...

COMENTÁRIOS

APRESENTAÇÃO (PÁGINAS 9-10)

"Neste estudo achamos importante observar a recorrência de certos aspectos culturais ou míticos, alguns de fato bastante curiosos, no Romantismo brasileiro..."

Notável em Alencar e nos demais romancistas é o cuidado com o desmonte da arquitetura natural brasileira, que já avançava desmesuradamente naquela época. A vandalização da Mata Atlântica não é um fenômeno recente, ela já nasce com a nossa história. Como observa Georg Friederici, em seu Caráter da Descoberta e Conquista da América Pelos Europeus, livro que todo brasileiro consciente tem a obrigação de ler:

"As magníficas florestas do litoral brasileiro foram assim desaparecendo, sob os golpes do machado europeu, vibrados por mãos de cativos, no afã de desbravar a ferro e fogo novas terras para as plantações....(...) Por volta de 1600, as matas litorâneas já se achavam praticamente destruídas em toda a sua extensão."

2012-01-25T15:52:00.000-08:00

POEMA DO DIA

JOSÉ ALBANO

Poeta fui e do áspero destino

Senti bem cedo a mão pesada e dura

Conheci mais tristeza que ventura

E sempre andei errante e peregrino.

Vivi sujeito ao doce desatino

Que tanto engana mas tão pouco dura;

E inda choro o rigor da sorte escura,

Se nas dores passadas imagino.

Porém, como me vejo agora isento

Dos sonhos que sonhava noute e dia

E só com saudades me atormento;

Entendo que não tive outra alegria

Nem nunca outro qualquer contentamento,

Senão de ter cantado o que sofria.

2011-11-02T16:40:00.000-07:00

ANÍBAL MACHADO, UM ESCRITOR MULTIFORME

Para muitos, ele ainda é lembrado como o pai da escritora Maria Clara Machado, a maior expressão do teatro infantil brasileiro. Outros recordarão das famosas reuniões literárias em sua casa na Zona Sul do Rio de Janeiro; Aníbal, o amigo dos escritores amigos, o mineiro que recebia a nata da literatura em sua residência.

Mas quantos Aníbais ainda podemos inferir de sua vasta,variada e diferenciada literatura! Aníbal não explorou o árido terreno do romance, mas consagrou-se na área do conto - é um dos maiores contistas brasileiros, sem dúvida. A Morte da Porta-Estandarte, Tati, a Garota e Viagem aos Seios de Duília, histórias que todos amam ainda, além de consagradas pelo tempo, ganharam respeitáveis adaptações para o cinema.

Sobre Viagem aos Seios de Duília, é importante ressaltar que se trata de um dos contos mais discutidos pela crítica literária. É um daqueles contos que extrapolam sua própria natureza. Como O Alienista, de Machado de Assis, ultrapassa o padrão básico de 15 páginas estabelecido para um conto, aproximando-se mais do formato de uma noveleta, quase um romance.

As personagens de Aníbal, como o atarantado cidadão de outro conto clássico seu, O Piano, como o José Maria de Viagem..., como os trágicos carnavalescos de A Morte da Porta-Estandarte, trazem em si o apequenamento do cidadão comum, do homem na multidão. São retratos do cidadão carioca do subúrbio, sofrido, sonhador, em luta contra seu destino. Neste sentido Aníbal escreve na mesma linha de Marques Rebêlo, Lima Barreto, e João Antônio. Como o João Brandão, criação de outro mineiro sediado no Rio: Carlos Drummond de Andrade...

Além de contista, Aníbal escreveu historietas a que não podemos chamar propriamente de romance: são um misto de prosa, poesia, crônica e reflexões: Vila Feliz, seu livro de estréia, Cadernos de João e João Ternura. Nestes dois últimos são apresentados ao público sua personagem mais famosa.

Há ainda o Aníbal criador de uma faceta única na literatura brasileira. Como caracterizar ABC das Catástrofes e Topografia da Insônia? Mais uma vez a conjunção prosa/lirismo aparece aqui de uma forma mais aguda, para explanar a perplexidade do autor diante de dois dramas cotidianos do ser humano.:Os salvados do incêndio e os insones..... É a crônica dos desajustados:

"Conquanto não seja decente sair sem um arranhão de qualquer desastre, a alegria de quem escapa é proporcional ao número dos que morreram. Essa alegria passa depois a sentimento de orgulho - pela natural tendência do indivíduo a se atribuir poderes mágicos."

(ABC DAS CATÁSTROFES)

"Parece que dormi. Parece. Mas foi um sono falso, de imitação: a prova é que tudo que existe de pior no estado de vigília aproveitou também a ambulância da noite e embarcou comigo."

(TOPOGRAFIA DA INSÔNIA)

BEWITCHED

2011-11-02T16:28:00.000-07:00

EURIVAN R. CRUZ

no dia em que a luz dos teus olhos

provocou a gênese deste satélite errante

estava lançada a semente de minha dispersão

acaso não dorme a tristeza?

mas a felicidade de teu largo riso branco

- cântaro, riqueza e bálsamo -

alaga e alarga e alegra

minhas noites de sombria canção

amo-te, alta mulher, frondosa palmeira

grande coração, humana, simples e encantatória

aos mortais não compete a ambrosia dos deuses

mas sim o feitiço das divas

A NATUREZA E O HOMEM NA LITERATURA BRASILEIRA

2011-09-30T18:43:00.000-07:00

COMENTÁRIOS AO LIVRO

II - APRESENTAÇÃO (páginas 7-10)

M.CAVALCANTI PROENÇA, O CRÍTICO QUE AMAVA O BRASIL

Nascido em Cuiabá (MT) em 15 de julho de 1905 e falecido em 15 de dezembro de 1966 (no mesmo dia da morte de Walt Disney) M. (Manuel) Cavalcanti Proença fez a diferença na crítica especializada brasileira entre os anos 40 e 60.

Como apontei nestas páginas iniciais, as terras do Mato Grosso (hoje divididas em dois Estados) foram pródigas em fornecer uma literatura muito interessante, entre a aventura e a busca do conhecimento científico. Literatura essa em termos documentais, como é o caso da Retirada da Laguna, do Visconde de Taunay, sobre uma amarga derrota brasileira na Guerra do Paraguai.

Ou em termos ficcionais, como fez Menotti Del Picchia em A Filha do Inca (obra que teve em sua primeira edição o título de República 3000, depois modificado para não haver conotações políticas), livro pioneiro da ficção científica no Brasil. Ou ainda Inocência, do mesmo Taunay, obra-base de nosso estudo neste livro.

A CRÍTICA LITERÁRIA BRASILEIRA orgulhosamente ostenta seu brasão de 3 resplandecentes AAA: Afrânio Coutinho, Antônio Cândido e Alfredo Bosi, a tríade referencial para o saber acadêmico (alguém há de querer fazer adendos: Antônio Houaiss, Afrânio Peixoto...)

Mas, apesar dos méritos de sobra da nossa prata acadêmica acima citada, há que se fazer justiça a M.Cavalcanti Proença. Escolhendo um caminho alternativo, mais próximo do público leigo do que do erudito, seus escritos tendem para uma conversação franca e aberta sobre as coisas do interior brasileiro, sobre o homem campesino, sobre a exuberância da natureza do interior do país. Militar de carreira, Proença debruçou-se sobre a vida e a obra de quatro ícones nacionais de nossas letras, perfeitos e acabados retratos de nossa essência: José de Alencar, Augusto dos Anjos, Mário de Andrade e Guimarães Rosa.

E eis aqui um dado admirável do autor de Manuscrito Holandês: ao contrário da quase totalidade dos críticos literários brasileiros, não optou por fechar com esta ou aquela corrente, seja Romântica ou Modernista; para ele, o nativismo estava acima de tudo. O mesmo poderíamos dizer de Afrânio Coutinho, cujo universo crítico ascende do nacional para o universal.

Poderíamos então afirmar ser Proença um retratista do Brasil, na mesma linha de investigação de Capistrano de Abreu, Paulo Prado e Alberto Rangel, só para citarmos alguns.

MACUNAÍMA

Livro que por si só é um tratado sobre a alma brasileira, em muitos aspectos, com seu jeito de rapsódia, Macunaíma (1928 ), de Mário de Andrade possui uma enorme fortuna crítica, só comparável à de Dom Casmurro, de Machado de Assis, ou Os Sertões, de Euclides da Cunha. Mas dois livros se destacam dos demais, ombreando lado a lado: Morfologia do Macunaíma, do poeta concretista Haroldo de Campos (1929-2003) e Roteiro de Macunaíma, de M. Cavalcanti Proença. Analítico, exegeta, minucioso, este último é um passo-a-passo para se entender a gênese, as variações e as muitas vidas do anti-herói criado pelo líder modernista.

A BAGACEIRA

Duas grandes ironias unem Macunaíma, de Mário de Andrade, e A Bagaceira, de José Américo de Almeida. Lançados no mesmo ano (1928) fundaram correntes diferentes do Modernismo brasileiro, sendo a obra do paraibano considerada o marco inicial do Regionalismo. Correntes diferentes, seguidores ainda mais adversos. Boa parte do corpus da crítica literária brasileira ainda hoje costuma esnobar a importância histórica de A Bagaceira para enaltecer as peripécias de Macunaíma, "herói de nossa gente". Não foi o caso de Proença, que debruçou-se sobre as duas obras, com louvor. Para o livro de José Américo fez um estudo clássico prefacial de aproximadamente 50 páginas, na famosa edição da Livraria José Olympio Editora.

A SUAVE PANTERA

2011-09-30T05:02:00.000-07:00

MARLY DE OLIVEIRA

É suave, suave, a pantera,

mas se a quiserem tocar

sem a devida cautela,

logo a verão transformada

na fera que há dentro dela.

O dente de mais marfim

na negrura mais alerta,

e de ser de princípio a fim

a pantera sem reservas,

o fervor, a força lúdica

da unha longa e descoberta,

o êxtase de sua fúria

sob o melindre que a fera,

em repouso, se a não tocam,

como que tem na singela

forma que não se alvoroça

por si só, antes parece,

na mansa, mansa e lustrosa

pelúcia com que se adorna,

uma viva, intensa jóia.

CHOVE NOS CAMPOS DE CACHOEIRA

2011-09-30T03:49:00.000-07:00

DALCÍDIO JURANDIR

Voltou muito cansado. Os campos o levaram para longe. O caroço de tucumã o levara também. aquele caroço que soubera escolher entre muitos no tanque embaixo do chalé. Quando voltou já era bem tarde. A tarde sem chuva em Cachoeira lhe dá um desejo de se embrulhar na rede e ficar sossegado como quem está feliz por esperar a morte.

O menino Alfredo é inteligente, sensível e tristonho. Solidário com os dramas públicos de sua família sonha uma vida melhor, onde todos possam viver com mais dignidade. Deseja estudar na cidade grande para, assim, ser um diferencial entre os seus. Mas é difícil romper com as limitações de Cachoeira, cidadezinha às margens do Arari. Extrema pobreza, carestia, doença, incompreensão social e abandono político, aliados à uma natureza quase selvagem marcam o cotidiano desta população na Ilha de Marajó, Estado do Pará. A época: os anos 30.

Desiludido, Alfredo refugia-se em uma singela fantasia: o tucumã, fruto nativo da região, e um dos símbolos da cultura paraense, possui um caroço liso e escorregadio como sabão. O dia inteiro fazendo o caroço deslizar para cima e para baixo, Alfredo cria , desta maneira, sua própria lâmpada de Aladim. Assim prossegue a vida em meio ao horizonte cinzento de Cachoeira: a doença de Eutanázio, as inventividades do Major Alberto, os desmandos políticos da época.

Um dos escritores mais perseguidos pelo regime político do Estado Novo, Dalcídio Jurandir (1909-1979) como suas personagens, teve as mesmas dificuldades no começo de sua vida, passando por muitos subempregos, até ingressar no jornalismo e, posteriormente, no serviço público. Abraçando o socialismo, fez parte de um grupo ilustre de detidos pelo regime de Vargas: Rachel de Queiroz, Nise da Silveira, Graciliano Ramos e Eneida. Seu amigo Jorge Amado, que teve livros queimados pelo mesmo regime, foi quem lhe fez o discurso de saudação na Academia Brasileira de Letras, em 1972, quando recebeu o Prêmio Machado de Assis pelo conjunto de sua obra. Nos últimos anos a importância deste escritor paraense tem sido revisitada, havendo um grande interesse por sua obra.

Após Chove nos Campos de Cachoeira, publicado em 1940, a saga de Alfredo e de sua gente prossegue nos livros seguintes de Dalcídio: Marajó (sua obra prima), Três Casas e um Rio e Belém do Grão Pará.

SONETO DA PRECARIEDADE AMOROSA

2011-09-29T03:23:00.000-07:00

LÊDO IVO

Fruto do passageiro, o amor terreno
mais sofre acrescentado ao permanente.
Melhor fora voasse , se é pequeno
o engaste em que se encrava o seu presente.

Intimidade surta de um aceno,
o amor foge ao consumo do inerente,
e em nós inoculado sem veneno
só fica quando passa brevemente.

Amor que emigra, sombra de imprevista
clareza, a solidão não se imagina
presa ao encanto do desancantado.

Entre o amor ido e estar amando, dista
o estar sozinho que não se confina
entre ir amar um dia e ter amado.

A NATUREZA E O HOMEM NA LITERATURA BRASILEIRA

2011-09-29T02:41:00.000-07:00

COMENTÁRIOS

Queridos Leitores,

A partir de hoje, passo a comentar neste blog o meu livro "A Natureza e o Homem na Literatura Brasileira". Intercalando os comentários com a seleção de poemas que venho publicando todos estes meses e com os artigos diversos - resenhas e biografias - pretendo, assim, aproximar mais tanto o público leigo quanto o acadêmico da Literatura Brasileira. Esta é a essência de meu trabalho. A meu ver, desde os anos 70, a crítica literária e a inteligentsia acadêmica dos campi do país fecharam-se em uma concha um hermetismo estéril e vazio que acabou por afastar os leitores menos abalizados de nossa literatura nativa. Isto se reflete em muitos setores de nossa cultura, especialmente no nosso precário sistema educacional.

Por esta razão escolhi como patrono desta empreitada a figura de M. Cavalcanti Proença, um homem que amava acima de tudo a Literatura Brasileira e que deu primazia, em seus escritos, à perfeita (ou imperfeita) interação entre o homem brasileiro e a natureza que o circunda, fascínio que vem desde os primeiros cronistas do Descobrimento e que ainda segue nos dias de hoje, terminados os períodos áureos da Literatura.

Talvez alguns cheguem a julgar meu livro como integrante de uma linha ufanista. Se assim for, serei uma estrela desgarrada, remanescente temporão de uma época na qual o altruísmo, o amor pelas coisas pátrias estava na ordem do dia. O nativismo de José de Alencar, a pesquisa minuciosa do folclore em Mário de Andrade, o Movimento Verde e Amarelo do Modernismo, a Aquarela do Brasil, a música de Augusto Calheiros, o cinema da Atlântida e a Bossa Nova são variantes do mesmo exagero pátrio perpetrado pelo Conde de Afonso Celso no seu polêmico e hoje esquecido Por Que Me Ufano do Meu País.

No entanto, minha real intenção era revelar ao dois públicos, o indouto e o culto, alguns aspectos importantes no que toca à questão da natureza brasileira como vista pelos primeiros nacionais. Embora sejam bastante conhecidas e exploradas a questão da natureza como opção de fuga para o poeta citadino, recorrência do Arcadismo, embora o amor pelo primitivo e pelo selvagem em Gonçalves Dias, Casimiro de Abreu e Alencar ainda toquem fundo no coração do povo simples do Brasil hodierno, ainda há algo que precisa ser dito.

Procurei enfatizar dois aspectos pouco explorados pela crítica literária brasileira. A questão da sacralidade, da natureza vista pelos Românticos do século XX como presente de Deus para o homem e como coisa a ser temida e preservada, é uma delas. A outra é a real intenção da natureza para o homem: bela, selvagem, majestosa, esplêndida, deslumbrante - nenhuma natureza igual à nossa! - mas, na verdade, convidativa, surpreendente, ambígua, cruel, trágica.

2011-06-21T00:41:00.000-07:00

POEMA DO DIA

O AÇUDE

ZILA MAMEDE

Velha parede ponte limitando
os dois barrancos entre chão e chão.
Ao passadiço (em que montavam luas,
xexéus milipousavam no mourão)

a represança vinha da montante
em balde concha. Sobre a levação
do sangradouro retesou-se tempo
de quando as águas, nos rasgando a mão.

Desciam na revência, verdivida
amarelando cheiro de melão:
eram celeiros, peixes nos maretas

e em nós era ternura, era canção.
Sobras do antigo na menina extinta:
redorme na vazante a solidão.

O CINEMA, SUA TITULAÇÃO E ALGUMAS PERVERSÕES

2011-06-18T01:03:00.000-07:00

ÚLTIMA DAS ARTES A SER assim considerada, surgindo na virada do século XIX para o XX, o Cinema é uma Arte essencialmente tecnológica, que requer um imenso esforço coletivo e que passa por um grande número de fases e estágios, desde a concepção do roteiro até a montagem final do copião. A grande aberração nesta imensa linha de montagem é a titulação, o nome com o qual o filme deverá vigorar no país, estranha errata impingida pelas distribuidoras ao público. Neste sentido os títulos dos filmes no Brasil sempre oscilaram entre o exótico, o lacrimejante, o hilariante, o ridículo, o desnecessário e o censitório.

Três curiosas perversões podem ser observadas nos títulos em português colocados nos filmes, desde os anos 20 até hoje. São elas:

I - ADAPTAÇÃO AO SENTIMENTALISMO

Esta situação tem dois aspectos singulares. Inicialmente o titulador talvez se pergunte: o título na língua original é bom? Resposta: em português pode ficar muito melhor. Então insere-se uma cunha no produto: ao propor um sentido diferente para o filme na tradução escolhida, o titulador realiza-se assim como parte integrante e criadora do produto final.

Filmes com enredo mais sentimentalistas e românticos sofrem mais com isto.

Alguns exemplos: Meu Primeiro Amor, Gente Como a Gente, O Fundo do Coração, Um Romance Muito Perigoso, A Difícil Arte de Amar, A Noviça Rebelde, Nascido Para Matar, etc

O outro aspecto diz respeito à tentativa das distribuidoras de vender gato por lebre, ou seja fazer do filme em questão o que ele não é, tentar passar para o público uma imagem diferente do filme. Parece-nos que há aqui uma grande desinteligência por parte das distribuidoras, em não conseguir apreender o significado e a essência do filme. Ou talvez se julgue o público bastante desinteligente.

Exemplo: está em cartaz o filme Namorados Para Sempre, com Michelle WIlliams e Ryan Gosling. O cândido título escolhido pela distribuidora esconde o original (Blue Valentine) e sua

verdadeira natureza: um filme forte, agressivo, amargo.

Outro exemplo: Guerra ao Terror, vencedor do Oscar do ano passado. O espectador incauto, pelo título, pode julgar tratar-se da massiva campanha dos Estados Unidos contra seus inimigos no Oriente Médio. Mas não se trata de nada disso. É apenas um recorte dentro da guerra, o cotidiano do soldado especializado em desarmar as bombas colocadas pelos terroristas no meio dos civis; daí o título original, The Hurt Locker, cuja tradução mais aproximada seria algo como O Arrombador de Cadeados.

II - JUÍZO MORALIZANTE

Filmes com roteiros mais fortes e dramáticos, ou envolvendo situações socialmente mais vistas pela sociedade como proibitivas - adultério, prostituição, desvios sexuais , uso de drogas,crime - costumam ser castigados antes mesmo do público. E tome moralismo. Amar Foi Minha Ruína, O Pecado de Todos Nós, Klute - O Passado Condena, Flor do Lodo, Bonequinha de Luxo, etc.

Este recalque censitório/cinematográfico chega a ser hilariante, se não desastroso, a julgar pela lenda que cerca o filme Persona, do sueco Ingmar Bergman, lançado em 1966. A história da famosa atriz que sofre um bloqueio emocional e é ajudada por outra mulher para superar este transe foi vista pelos tituladores da época como um filme sobre lesbianismo, daí o impressionante título em português: Quando Duas Mulheres Pecam.

III - O EFEITO RABICHO

Situação que sempre rende piadas e paródias por parte dos humoristas, a insistência dos distribuidores em acrescentar um apêndice ao título original é uma das manobras mais utilizadas para chamar a atenção do público:

Blade Runner - O Caçador de Andróides, Rambo II - A Missão, Forrest Gump - O Contador de Histórias, etc.

LANÇAMENTO

2011-06-13T01:47:00.000-07:00

A NATUREZA E O HOMEM NA LITERATURA BRASILEIRA

Dia 5 de julho, às 18 horas.

Local: Livraria da Travessa, Travessa do Ouvidor, Rio de Janeiro.

Editora: Appris

Queridos amigos e leitores desta coluna, no dia 5 de julho estarei lançando meu livro intitulado A Natureza e o Homem na Literatura Brasileira. Trata-se de um ensaio literário no qual abordo a correlação natureza-homem através da Literatura Brasileira, do Descobrimento ao Modernismo. Este primeiro volume aborda especificamente o Romantismo Brasileiro.

NÃO HÁ, dentre os países de grande extensão territorial(à exceção, talvez dos Estados Unidos), literatura que tenha contemplado tão bem e mostrado com tamanha perfeição a interação entre as riquezas naturais da terra e o homem comum, como a Literatura Brasileira. De outra sorte, os países originadores do Romantismo, como a Alemanha e a Inglaterra, por exemplo, de território limitado, não possuem a variedade e a exuberância da terra brasilis.

Pressuposto básico do Romantismo, o amor à natureza é mostrado nos poemas de Gonçalves Dias, Casimiro de Abreu e Castro Alves e na prosa de José de Alencar e do Visconde de Taunay.

Mas a natureza, como vista pelo Romantismo, tem várias facetas. A princípio é bela, majestosa; é também vista como dádiva divina e sacra, indissociável dos valores pátrios. Convidativa e intrigante, termina por surpreender abruptamente o experiente e o incauto - é a variante trágica, como diria Euclides da Cunha.

2011-05-16T02:17:00.000-07:00

POEMA DO DIA

VELHAS PAIXÕES, NOVOS AMORES

MARTINS FONTES

Quanta estrela haverá, dentro da imensidade,

Que há muito se apagou, mas o olhar acredita,

Vendo a noite esplender a sua luz bendita,

Que ainda vive e conserva a mesma claridade?

Quantas velhas paixões, mortas na mocidade,

Guardam esse fulgor, que no espaço palpita,

- E há séculos percorre a amplidão infinita,

E é, na amplidão do amor, como a nossa saudade?

Quanta estrela haverá, no céu negro e tristonho,

Cujo clarão caminha entre as sombras escuras,

Simbolizando o amor no mistério do sonho?

Um dia há de brilhar essa luz nas alturas...

- E as paixões que hei de ter, e apenas pressuponho,

Ardem dentro de mim, como estrelas futuras!

2011-05-15T01:12:00.000-07:00

RESENHANDO

CINCO MINUTOS

JOSÉ DE ALENCAR

Podia dar-lhe outra resposta mais breve, e dizer-lhe simplesmente que tudo isto sucedeu porque me atrasei cinco minutos.

Desta pequena causa, desse grão de areia, nasceu a minha felicidade; dele podia resultar a minha desgraça. se tivesse sido pontual como um inglês, não teria tido uma paixão nem feito uma viagem; mas ainda hoje estaria perdendo o meu tempo a passear pela rua do Ouvidor e a ouvir falar de política e teatro.

Isto prova que a pontualidade é uma excelente virtude para uma máquina; mas um grave defeito para um homem.

O leitor desavisado pode vir a julgar o trecho acima como saído da pena de Machado de Assis, tal as semelhanças sintáticas, tal a postura eminentemente reflexiva, tal a fina ironia.

Pois assim é o primeiro romance de José de Alencar, Cinco Minutos, publicado inicialmente em folhetins em 1857. Eclipsado pelo estrondoso sucesso de O Guarani, lançado no mesmo ano, e pelos romances subsequentes, é um romance injustiçado e mesmo deixado de lado um pouco pelos críticos em geral.

Trata-se, porém de um romance originalíssimo em sua concepção. Ainda sem a grandiloquência dos romances indianistas de Alencar (O Guarani, Iracema), sem o moralismo tortuoso de seus romances femininos (Lucíola, Diva) e sem o palavreado um tanto forçoso dos romances urbanos (A Pata da Gazela, Senhora), apresenta ao leitor uma história leve, fugaz - e breve. A brevidade é o mote do livro, o tempo é a personagem principal, como em Proust. É uma rapsódia, um livro curto que se casa com a narrativa seguinte, A Viuvinha.

Notável o bom humor de Alencar, aquele mesmo bom humor predominante emA Pata da Gazela, ainda longe da militância política e das amarguras sociais dos anos à frente. Por todo o livro se pressente a sombra de Machado; reflexão e ironia, até mesmo o sarcasmo, coisa rara em Alencar são encontrados na narrativa:

Mais uma prova! Uma mulher bonita deixa-se admirar, e não se esconde como uma pérola dentro da sua ostra.

Decididamente era feia, enormemente feia!

Assim como em Machado, surgem as teorias:

Não se admire, minha prima; tenho uma teoria a respeito dos perfumes.

A mulher é uma flor que se estuda, como a flor do campo, pelas suas cores, pelas suas folhas e sobretudo pelo seu perfume.

Dada a cor predileta de uma mulher desconhecida, o seu modo de trajar e o seu perfume favorito, vou descobrir com a mesma exatidão de um problema algébrico se ela é bonita ou feia.

Cinco Minutos é um romance com um mínimo de personagens, com poucos diálogos, longos trechos entre aspas, dando a idéia de uma confidência ou de um sussurro. Narra a aventura de um conquistador à procura da mulher misteriosa, a embuçada, como nos típicos romances franceses da época. Como pano de fundo, lindíssimas descrições pictóricas da paisagem carioca e fluminense. O mar, presença dominante, acompanha o narrador/personagem em sua busca frenética por toda a narrativa.

POEMA DO DIA

2011-04-13T01:17:00.000-07:00

CISNES

JÚLIO SALUSSE

A vida , manso lago azul algumas

Vezes, algumas vezes mar fremente,

Tem sido para nós constantemente

Um lago azul, sem ondas nem espumas.

Bem cedo quando, desfazendo as brumas,

Matinais, rompe um sol vermelho e quente,

Nós dois vogamos indolentemente,

Como dois cisnes de alvacentas plumas.

Um dia um cisne morrerá, por certo...

Quando chegar esse momento incerto,

No lago onde talvez a água se tisne,

Que o cisne vivo cheio de saudade

Nunca mais cante, nem sozinho nade,

Nem nade nunca ao lado d'outro cisne.

O IRÔNICO RUI BARBOSA

2011-02-21T00:50:00.000-08:00

PATRONO DA CULTURA NACIONAL, cuja data se comemora a 5 de novembro (data de seu nascimento), Rui Barbosa (1849-1923) ainda é um dos brasileiros mais estimados e de memória mais respeitada, com uma vasta obra exemplar que sobreviveu aos ataques do Modernismo, ao contrário da maioria de seus contemporãneos.

Na verdade, Rui faz parte de um seleto grupo de ilustres brasileiros que ainda são muito queridos, não apenas por suas obras e feitos, como por sua própria pessoa; vida e obra se entrelaçam. Se considerarmos os nascidos ou atuantes até o fim da República Velha, seriam estes: Tiradentes, o Mártir da Independência, Castro Alves, Olavo Bilac, Machado de Assis, Rui Barbosa, Santos Dumont e Monteiro Lobato. Num segundo plano teríamos vultos como José de Alencar, Osvaldo Cruz e Euclides da Cunha, mais lembrados por suas obras do que por suas vidas, cercadas de uma certa polêmica.

No entanto, apesar do prestígio que ainda goza, a imagem de Rui para alguns é sinônimo de antipatia, palavreado e empolação. Parte disto se deve aos seus cultores, incapazes de traduzir corretamente para as novas gerações a importância do grande jurista baiano. E parte da culpa também é de seus próprios contemporâneos, que o hiperbolizaram como bobagens retóricas do tipo "A Águia de Haia", epíteto fácil de achar nos textos, discursos e poemas de todo o país durante muito tempo. Um exemplo disto era Monteiro Lobato, sempre chegado a exageros prós e contras. Em carta a Godofredo Rangel, ele dizia: "Que cetáceo este Rui, neste nosso mar de arenques!" Afinal de contas, estava-se na época do Conde Afonso Celso, aquele do Porque Me Ufano do Meu País...

Tanta predileção, de seus pares e do povo, não serviu, no entanto, para que o autor de Oração aos Moços atingisse seu supremo ideal na vida: a Presidência da República. Ministro da Justiça e Ministro das Finanças em governos diferentes, Rui cometeu erros primários,em detrimento da verdade e da justiça; jurista acima de tudo, colocava a moça de olhos vendados numa posição inatingível, esquecendo-se um pouco de ser mesmo cordial e correto. Foi assim que, após militar na linha de frente abolicionista com muita bravura, passou-se para o lado dos derrotados, os fazendeiros e latifundiários, logo após o 13 de Maio. Esta mudança de atitude lhe trouxe um terrível adversário, o jornalista e abolicionista José do Patrocínio, que o atacou duramente. A Rui se atribui também o início da nossa má política financeira, na criação de uma praga nacional, o lastro, de onde se derivou a inflação que nos corrói até hoje.

Mas, polêmicas à parte, Rui ainda merece ser lido; e há facetas suas pouco conhecidas. Uma delas é a ironia quase beirando o sarcasmo, presente em diversos textos seus que fazem a crítica sobre os males que assolavam o país de então:

Sobre a mania dos políticos de mudarem o nome das ruas, praga até hoje bastante renitente:

O NOME DAS RUAS

Quando sucede aos nossos conselheiros municipais disporem de algum tempo que lhes deixa vago a sua vasta clientela, amadores incorrigíveis de concessões, privilégios, favores, sinecuras e doçuras análogas, habitualmente eles o empregam, divertindo-se em mudar os nomes das ruas...

...Tiram e põem, retiram e repõem as placas das ruas com a presteza, a facilidade de pregador de cartazes que a um anúncio velho sobrepõe um novo...

Sobre o abuso policial:

SUA MAJESTADE A POLÍCIA

Agora, se querem conhecer em matéria de escrupúlos de ordem, em matéria de delicadeza administrativa, os costumes daquilo, é perguntarem aos detidos pela conta que, ao saírem do xadrez, se lhes dá dos valores arrecadados ao entrar; é inquirirem dos teatros e estabelecimentos de diversões públicas o número de vistorias inúteis e dispendiosas, com que se vêem repetidamente fintados...

POEMA DO DIA

2011-02-07T23:23:00.000-08:00

CONSOLO NA PRAIA

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

Vamos, não chores...

A infância está perdida.

A mocidade está perdida.

Mas a vida não se perdeu.

O primeiro amor passou.

O segundo amor passou.

O terceiro amor passou.

Mas o coração continua.

Perdeste o melhor amigo.

Não tentaste qualquer viagem.

Não possuis casa, navio, terra.

Mas tens um cão.

Algumas palavras duras,

em voz mansa, te golpearam.

Nunca, nunca cicatrizam.

Mas, e o humour?

A injustiça não se resolve.

À sombra do mundo errado

murmuraste um protesto tímido.

Mas virão outros.

Tudo somado, devias

precipitar-te de vez, nas águas.

estás nu na areia, no vento...

Dorme, meu filho.

2011-01-30T18:53:00.000-08:00

RESENHANDO

O AMANUENSE BELMIRO

CYRO DOS ANJOS

VIVER A VIDA DOS OUTROS... Só conseguir o prazer próprio através das emoções alheias, na azáfama do dia a dia, nos pequenos prazeres cotidianos proporcionados pela agitação coletiva; seres sem vida própria. Está é uma recorrência comum na Literatura Brasileira. A estes tipos eu apelidei afetuosamente de estróinas sentimentais.

Mas quem são eles, afinal? Alguns são de bom coração porém desprovidos de fibra, como o Nazanzieno de Os Ratos, romance do gaúcho Dyonelio Machado, que passa pelas páginas desta novela correndo atrás de saldar sua dívida com o leiteiro cotidiano. Incapaz de tomar alguma atitude drástica, vai cortejando os amigos e admirando-lhes a capacidade de tirarem proveito das situações espinhosas e de saírem bem destas. Mesmo depois que a sorte lhe sorri e o bendito dinheiro lhe cai dos céus, ele imagina de noite aterrorizado, ratos roendo as notas que deixou sobre a mesa.

Outros são completamente amorais, como boa parte das personagens de Machado de Assis, notadamente o Brás Cubas das Memórias. Sem se fixar em um desejo específico, vai migrando de situação em situação, de fase em fase, rolando como as pedras e sem chegar a lugar algum. As pessoas de sua convivência, surgem, são amadas, passam, morrem, desaparecem, e a tudo isso só resta a indiferença final: "Não tive filhos..." Ou como o Bentinho de Dom Casmurro: "Apesar de tudo, jantei bem e fui ao teatro."

Pois é do romancista mais influenciado por Machado que surge a mais perfeita tradução para um estróina sentimental. Trata-se de O Amanuense Belmiro, do mineiro Cyro dos Anjos, um dos romances mais discutidos e admirados de nossa literatura. Profundamente analítico, minuciosamente descritivo, rigorosamente ordenado em capítulos numerados e de títulos chamativos, em tudo se parece com a obra de Machado de Assis - o que o fez muito criticado por uns e louvado por outros.Como afirma Antônio Cândido:

"...enquanto Machado de Assis tinha uma visão que se poderia chamar dramática no sentido próprio da vida, Cyro dos Anjos possui, além dessas, e dando-lhe um cunho muito especial, um maravilhoso sentido poético das coisas e dos homens."

(Estratégia, in Brigada Ligeira, Martins ,1943)

BELMIRO é um amanuense (antigo nome para a profissão de escrivão) entrando nos quarenta anos, e vivendo na época do Estado Novo de Vargas. Infeliz e irrealizado, compraz-se em anotar escrupulosamente em um diário pessoal os acontecimentos do dia, o que fizeram os amigos, as novidades, as agitações, as esperanças e frustrações. Ou seja, o escrivão não tira férias.Culto e bem lido, vive de tiradas e frases de efeito:

"Grande coisa é encontrarmos um nome imponente, para definir certos estados de espírito. Não se resolve nada, mas ficamos satisfeitos. O homem é um animal definidor.'

"Tais desnivelamentos é que compõem minha vida e lhe sustentam o equilíbrio."

Na efervescência do novo regime político, Belmiro vive a agitação cultural de Belo Horizonte, a agitação política com destaque para os alvoroçadores comunistas, o corso de carnaval, as glórias literárias que nunca lhe sorriram. Fiel e dedicado aos amigos, vai sofrendo a perda e o distanciamento destes com o passar do tempo. É um diário tenso, aflitivo, por vezes poético, de uma riqueza imagética muito grande. Como ainda afirma Antônio Cândido, "Belmiro escreve porque precisa abrir uma janela na consciência a fim de se equilibrar na vida..."

As mesmas caracteristicas do mal amado escrivão são encontradas em outro romance de Cyro dos Anjos, na figura de Abdias, o velho professor que vê o tempo passando e que se acha agora sem lugar, com seus tradicionais valores postos em cheque.

POEMA DO DIA

2011-01-27T15:44:00.000-08:00

A OUTRA

FERNANDO PESSOA

Amamos sempre no que temos

O que não temos quando amamos.

O barco para, largo os remos

E, um ao outro, as mãos nos damos.

A quem dou as mãos?

À Outra.

Teus beijos são de mel de boca,

São os que sempre pensei dar,

E agora a minha boca toca

A boca que eu sonhei beijar.

De quem é a boca?

Da Outra.

Os remos já caíram na água,

O barco faz o que a água quer.

Meus braços vingam minha mágoa

No abraço que enfim podem ter.

Quem abraço?

A Outra.

Bem sei, és bela, és quem desejei...

Não deixe a vida que eu deseje

Mais que o que pode ser teu beijo

O poder ser eu que te beije

Beijo, e em quem penso?

Na Outra.

Os remos vão perdidos já,

O barco vai não sei para onde.

Que fresco o teu sorriso está,

Ah, meu amor, e o que ele esconde!

Que é do sorriso

Da Outra?

Ah, talvez mortos ambos nós,

Num outro rio sem lugar

Em outro barco outra vez sós

Possamos nós recomeçar

Que talvez sejas

A Outra.

Mas não, nem onde essa paisagem

É sob eterna luz eterna

Te acharei mais que alguém na viagem

Que amei com ansiedade terna

Por ser parecida

Com a Outra.

Ah, por ora, idos remo e rumo,

Dá-me as mãos, a boca, o teu ser

Façamos desta hora um resumo

Do que não poderemos ter.

Nesta hora, a única,

Sê a Outra.

UM POETA GAIATO

2011-01-27T13:01:00.001-08:00

O alagoano Sebastião Cícero dos GUIMARÃES PASSOS(1867 - 1909) foi um dos parnasianos do grupo de Olavo Bilac e viveu no Rio de Janeiro à época da transição política da monarquia para a República. Com o advento desta perde seu emprego de funcionário público e torna-se adversário do regime, no que é perseguido pelo governo de Floriano Peixoto, exilando-se em Buenos Aires.

A par disto, Guimarães Passos teve uma vida agitada, dividida entre a boemia, os versos, e um casamento infeliz. No entanto, apesar das atribulações cotidianas, o poeta era um homem de humor fino, sempre fazendo blague com a própria desgraça - e a dos outros. É o que nos conta Laudímia Trotta, em sua biografia O Poeta Boêmio - Guimarães Passos.

CERTA VEZ ENTROU na Confeitaria Colombo, na Rua do Ouvidor, ponto de encontro dos poetas parnasianos e demais literatos de então. Achegando-se de um colega sentado junto ao balcão do restaurante, entabulou conversa:

- Como vai? Me paga uma cerveja aí! - ao que o outro replicou:

- Oh, rapaz! Não estás vendo que estou de luto? Perdi meu pai há alguns dias...!

- Oh, desculpa, não havia percebido... Meus sentimentos...!

E arrematou:

- Então me paga uma cerveja preta!

COM O CASAMENTO se esfacelando, atolado em dívidas, Passos estava prestes a ser despejado do lugar onde morava.

Numa noite estava junto às grades do Passeio Público com alguns colegas, enquanto um deles declamava versos para os demais, algo como:

"...Se eu pudesse expulsar a saudade que em meu peito mora!"

Suspirando, "Guima" aparteou:

- Como eu a invejo...

- Inveja a quem? - perguntou o poeta que fora interrompido.

- A saudade... Por que pelo menos ela tem aonde morar...

MAS A HISTÓRIA mais bizarra foi a do leão no zoológico. Passos e um colega estavam no Centro da cidade, esfomeados e sem um níquel. Até que um deles teve uma idéia:

- Já sei! - Vamos comer da carne que dão às feras de sua Majestade! - ou seja, "vamos ao Zoológico".

Tomaram um bonde para São Cristóvão e, lá chegando, ficaram rondando a jaula do leão, que naquele momento era alimentado por um tratador. Este, um tipo mal encarado, não gostou do assédio dos dois e ameaçou abrir a jaula da fera - o que realmente fez.

"Guima" e o outro só pararam de correr um quilômetro depois...

GUIMARÃES PASSOS morreu em 1909, em Paris, na busca para tratamento da tuberculose. Seus restos mortais foram transladados alguns anos depois para o Brasil, junto com os de outro parnasiano ilustre, Raimundo Correia.

POEMA DO DIA

2010-11-25T15:25:00.000-08:00

JURITI

CASIMIRO DE ABREU

Na minha terra, no bulir do mato,

A juriti suspira;

E como o arrulo dos gentis amores,

São os meus cantos de secretas dores

No chorar da lira.

De tarde a pomba vem gemer sentida

À beira do caminho;

- Talvez perdida na floresta ingente -

A triste geme nessa voz plangente

Saudades do seu ninho.

Sou como a pomba e como as vozes dela

É triste o meu cantar;

- Flor dos trópicos - cá na Europa fria

Eu definho, chorando noite e dia

Saudades do meu lar.

A juriti suspira sobre as folhas secas

Seu canto de saudade;

Hino de angústia, férvido lamento,

Um poema de amor e sentimento

Um grito d'orfandade!

Depois...o caçador chega cantando,

À pomba faz o tiro...

A bala acerta e ela cai de bruços,

E a voz lhe morre nos gentis soluços,

No final suspiro.

E com o o caçador, a morte em breve

Levar-me-à consigo;

E descuidado, no sorrir da vida,

Irei sozinho, a voz desfalecida,

Dormir no meu jazigo.

E - morta - a pomba nunca maia suspira

À beira do caminho;

E como a juriti, - longe dos lares -

Nunca mais chorarei nos meus cantares

Saudades do meu ninho!

RACHEL DE QUEIROZ, 100 ANOS

2010-11-17T00:44:00.000-08:00

Há exatos 100 anos, no dia 17 de novembro de 1910, nascia em Fortaleza, Ceará, a escritora, dramaturga, cronista, tradutora e jornalista Rachel de Queiroz. Mulher de convicções arraigadas e de personalidade forte, sempre teve a primazia nos mais diversos aspectos da literatura brasileira.

Bem nascida, de família tradicional e estabelecida em meio ao "sol inclemente/ que sempre queimou o meu Ceará", como na música de Gordurinha, Rachel era descendente direta do tronco dos Alencar, gente teimosa e de espírito libertário que se opôs aos tiranos e às injustiças políticas de seu tempo, e cujo representante mais ilustre era o filho de Mecejana, José de Alencar, autor de Iracema, O Guarani e As Minas de Prata.

Vinda de estirpe tão ilustre, a jovem Rachel não negou o gênio forte da família e, aos 17 anos inicia-se pelo caminho da literatura; ironicamente, assim como Monteiro Lobato, através de uma carta de protesto enviada a um jornal local de sua cidade natal. Isto foi determinante para a toda a sua vida: a jovem missivista é convidada a trabalhar no próprio jornal, e é o jornalismo que será a paixão de Rachel, sobretudo: "Sempre fui mais jornalista que escritora."

Aos 20 anos, em 1930, publica seu primeiro romance, O Quinze, às expensas dos pais. As facilidades que teve em seu início de carreira não a tornaram fútil: o livro é o primeiro libelo feminino do Brasil contra a seca, a opressão, o desgoverno, a desesperança, as políticas ruins. Abraçava assim, de maneira radical e apaixonada o socialismo e a opção pelo povo sofrido de sua terra e de sua gente. Junto com A Bagaceira, de José Américo de Ameida, Fogo Morto, de José Lins do Rego(paraibanos), Vidas Secas, de Graciliano Ramos (alagoano) e Cacau, de Jorge Amado (baiano), O Quinze compõe o naipe básico do Regionalismo Brasileiro, a denúncia latente do fim da República Velha, da estagnação política e dos primeiros anos de chumbo do Estado Novo de Getúlio Vargas (apesar desta bobagem extrema dos teóricos modernistas e dos tecnocratas educacionais afirmarem que nunca houve este Regionalismo na literatura brasileira, rebatizando-o de "segunda geração modernista"....)

Como profetisa em sua própria terra, o livro foi desdenhado por seus conterrâneos. No sul do país Augusto Frederico Schmidt e Mário de Andrade impressionam-se com o livro. Em pouco tempo O Quinze ganha status de best-seller e Rachel já e uma celebridade literária. Torna-se amiga dos amigos escritores: Graciliano Ramos, Mário Palmério (seu amigo mais dileto) e Manuel Bandeira (que lhe dedicou o famoso poema Louvado para Rachel de Queiroz) serão os seus mosqueteiros pelo resto de sua vida.

Vem a consagração literária, e também as agruras, as birras: em 1932 publica seu segundo livro, João Miguel, que desagrada ao governo por sua abordagem francamente esquerdista(foi uma das fundadoras do Partido Comunista do Ceará, no ano anterior) . É fichada como "agitadora comunista" em Pernambuco. O livro também é censurado pelo próprio Partido, o que ocasiona o rompimento de Rachel. Passa a frequentar os trotskistas.

Em 1937, seu terceiro livro, Caminho de Pedras. Como insinua o título, é o mais sombrio de todos, amargo e nada simpático, escrito em plena ebulição política brasileira, na esteira dos acontecimentos de então: o surgimento do Estado Novo de Vargas, o Levante Comunista da Aliança Integralista ,o fortalecimento das ditaduras na Europa e a iminência do conflito mundial que já se desenhava no horizonte.

A reação do governo foi dura. Vargas mandou queimar em praça pública exemplares do livro, junto com os de seus colegas Graciliano, Lins do Rêgo e Jorge Amado. É presa em Fortaleza, ficando detida durante três meses. Seu primeiro casamento acaba em1939, ano em que publica um de seus livros mais queridos pelo público, As Três Marias. A esta altura já está plenamente integrada no panteão dos escritores de ouro de José Olympio e sua Editora, onde ficará até 1992.

Em 1940 conhece seu segundo marido, o médico Oyama de Macedo, com quem terá uma longa e feliz vida conjugal. Neste mesmo ano, surpreendentemente, rompe de vez com a esquerda brasileira e afasta-se da política.

Então vêm os anos de profunda dedicação ao jornalismo e à crônica. Abandona o gênero ficcional e tem intensa colaboração nos mais diversos e seletos jornais e revistas do país. Foi a época de ouro da crônica brasileira, dos mineiros Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos e Otto Lara Resende, de Rubem Braga e de Antônio Maria. Notável o trio feminino de cronistas: Rachel de Queiroz, Clarice Lispector e Cecília Meireles. Mas Rachel, fiel à sua veia jornalística, não possuía o subjetivismo ou o lirismo de Clarice e Cecília. Seu estilo de crônica é único: objetivo, profundamente observador, terno, comovido e humano, sem ser dramático ou exagerado sentimentalmente, é um achado de coisas, escrita que se fixa na apreciação de cada ser humano que desfila à sua frente, como em uma de suas melhores crônicas, Natal a Bordo.

Rachel também fez parte de outro time notável: o dos escritores-tradutores, que deram respaldo e solidez às traduções dos grandes romancistas norte-americanos e europeus de então: Pearl S. Buck, John Steinbeck, A.J.Cronin, Axel Munthe e Daphne Du Maurier, dentre outros. Gente como Manuel Bandeira, Mário Quintana, Érico Veríssimo, Moysés Vellinho e Monteiro Lobato (agora também é moda falar mal de Monteiro Lobato como tradutor...) dividia seu tempo entre a criação literária e a tradução de livros.

Em 1953 descobre uma nova paixão: o teatro. Escreve as peças Lampião e A Beata Maria do Egito. Os prêmios se sucedem: O Prêmio Saci de teatro, o Prêmio Machado de Assis (Academia Brasileira de Letras) pelo conjunto de sua obra.

Na década de 60, nova surpresa: apoia seu primo, o Marechal Castelo Branco no golpe militar de 64. Ao visitar Rachel em sua fazenda, em 1967, logo após deixar o governo, Castelo morre em um acidente aéreo, nunca explicado satisfatoriamente, até hoje.

Em 1969, próxima de completar 60 anos, nova guinada: o romance infanto-juvenil(O (Menino Mágico). Em 1975, 36 anos depois de seu último romance ( As Três Marias), retorna ao terreno da ficção, com o romance, Dôra, Doralina.

Dois anos depois Rachel de Queiroz derrubaria o último grande tabu da vida literária brasileira. É eleita a primeira mulher a ingressar na Academia Brasileira de Letras, no dia 4 de agosto de 1977, na sucessão de Cândido Mota Filho para a cadeira 5, cujo fundador foi o poeta parnasiano Raimundo Correia e que tem como patrono o escritor mineiro Bernardo Guimarães, autor de A Escrava Isaura.

1992: seu último e bastante discutido romance ( a autora desdenhou francamente a adaptação feita para a televisão), Memorial de Maria Moura. Em 1993, como coroação de sua longa carreira, recebe o Prêmio Camões (prêmio que é alternado entre escritores portugueses e brasileiros). Ganha ainda o Prêmio Juca Pato, da União Brasileira de Escritores. Em 1996 ganha o Prêmio Moinho Santista, pelo conjunto de sua obra.

Rachel de Queiroz, que se manteve como atéia até o fim de sua vida, morreu em 4 de novembro de 2003, a duas semanas de completar 93 anos, em sua residência no Leblon (Rio de Janeiro), onde residia há 60 anos.

POEMA DO DIA

2010-11-04T10:24:00.000-07:00

A UM POETA

OLAVO BILAC

Longe do estéril turbilhão da rua,

Beneditino, escreve! No aconchego

Do claustro, na paciência e no sossego,

Trabalha, e teima, e lima, e sofre, e sua!

Mas que na forma se disfarce o emprego

Do esforço; e a trama viva se construa

De tal modo, que a imagem fique nua,

Rica mas sóbria, como um templo grego.

Não se mostre na fábrica o suplício

Do mestre. E, natural, o efeito agrade,

Sem lembrar os andaimes do edifício:

Porque a Beleza, gêmea da Verdade,

Arte pura, inimiga do artifício,

É a força e a graça na simplicidade.

MONTEIRO LOBATO E A LUTA CONTRA O FASCISMO

2010-11-03T15:29:00.000-07:00

A onda de fascismo e o racismo às avessas que tomaram conta do país há alguns anos começa a se avolumar, fazendo uma vítima ilustre e mais uma vez atingindo a honra do escritor número um do imaginário brasileiro - Monteiro Lobato.

Ao propor censura e moderação no trato com a clássica obra do escritor paulista, o Conselho Nacional de Educação (CNE) mexe com os brios e causa indignação em toda a classe intelectual, literária e artística do Brasil. "Um país se faz com homens e livros" - definitivamente, falta hombridade, senso, justiça e magnanimidade ao alto escalão da Cultura e da Educação brasileiras, com tantos disparates culturais, experimentos educacionais indevidos, mecanismos de avaliação de ensino canhestros e ineficazes e livros didáticos tortuosos e incongruentes, longe da nossa realidade cultural.

Ora, o CNE de uma vez só comete muitos erros em sua deplorável solicitação aos ensinadores do país. Ao alegar racismo e discriminação no nada ingênuo Caçadas de Pedrinho, deveria ter feito o mesmo em todos os seus livros - por toda a parte da epopéia do Sìtio do Picapau Amarelo a personagem de nome Tia Nastácia é chamada de "negra beiçuda" e outros mimos menos delicados. Era o conceito da época, e Lobato, através da parva cozinheira expõe um segmento da realidade sociológica do Brasil: o negro, recém emancipado, atrasado, semi-analfabeto, sem colocação no mercado, ainda preso aos folclores e crendices originários do

caderno de lendas indígenas e africanas. Ou seja, uma versão diferente do Jeca Tatu, o famoso capiau criado por ele para explicar por que o país não conseguia entrar na era do desenvolvimento, 100 anos após sua Independência.

Em segundo lugar, é uma medida inócua. Passados 60 anos de sua morte, a obra de Lobato continua a ser referencial e é pouco provável que os atuais pais e mães, que também vivenciaram as aventuras de Pedrinho, Narizinho e sua turma, imponham tal censura e tal fardo a seus filhos. E, além do mais, as muitas edições da obra de Lobato estão espalhados por bibliotecas, livrarias e sebos de toda a nação, dando livre acesso a quem quer que deseje conhecer melhor o pensamento lobatiano. Como diria Chico Buarque, "como vai proibir/quando o galo insistir em cantar..."

Lobato não era fácil. Homem de gênio azedo, difícil no trato mesmo com os amigos, como se pode verificar em sua vasta correspondência,construiu um império editorial, dando impulso ao hábito da leitura e da escrita no Brasil. Franco e desabusado, opôs-se ao Modernismo e às variantes culturais que então surgiam, o que o estigmatizou durante muito tempo como retrógrado e incoerente.

Então veio o desejo de que o Brasil se tornasse uma nação tão rica e tão próspera quanto seus vizinhos dos Estados Unidos da América. Em visita ao grande país ficou impressionado com o franco progresso daquela nação, balizado pelo petróleo e pelo ferro.No que tentou fazer por aqui, foi preso, processado e sentenciado. Ainda alquebrado pela perda recente de um de seus filhos, recebeu a incompreensão e a ingratidão do governo Vargas, o mesmo que perseguiu e prendeu Graciliano Ramos , Rachel de Queiroz, Dalcídio Jurandir, Eneida e Nise da Silveira.

A boneca Emília, que praticamente ofuscou e colocou como secundárias todas as demais personagens de sua vasta obra infantil, é o seu porta-voz. Desbocada, malcriada, insolente e questionadora, põe em cheque todos os conceitos culturais e sociais do Brasil e do mundo até então vigentes. No traço original de André Le Blanc e de J. Ulisses, é feia, desgraciosa, magra e mal vestida. A série de televisão da emissora que pertence ao conglomerado que detém sobre a obra de Lobato os direitos autorais e de imagem, a remodelou, colorindo-a, colocou-lhe um batom, tornando-a mais feminina e, finalmente quebrou as garras do felino, tornando-a uma personagem pateta e sem carisma, quase uma anedota. É mais uma forma de censura sobre a obra do maior escritor infantil brasileiro.

POEMA DO DIA

2010-11-02T00:37:00.000-07:00

O ACENDEDOR DE LAMPIÕES

(JORGE DE LIMA)

Lá vem o acendedor de lampiões da rua!

Este mesmo que vem infatigavelmente

Parodiar o sol e associar-se à lua

Quando a sombra da noite enegrece o poente!

Um, dois, três lampiões, acende e continua

Outros mais a acender imperturbavelmente,

À medida que a noite aos poucos se acentua

E a palidez da lua apenas se pressente.

Triste ironia atroz que o senso humano irrita: -

Ele que doira a noite e ilumina a cidade,

Talvez não tenha luz na choupana em que habita.

Tanta gente também nos outros insinua

Crenças, religiões, amor, felicidade,

Como este acendedor de lampiões da rua!

"ESCREVE, BENEDITINO, ESCREVE..."

2010-11-01T23:58:00.000-07:00

Todas as vezes que inicio uma turma nova explano para os meus alunos vicissitudes, virtudes, proveitos, maravilhas e pesares deste ofício que é a arte de escrever. Por que se escreve, a que se destina nosso pensamento grafemizado, as manias e exotismos de alguns mestres da criação literária, histórias curiosas sobre o processo da escrita. Aqui vão alguns testemunhos pessoais sobre essa tal de escrita. Por que você escreve, caro escritor?

JOÃO CABRAL DE MELO NETO: 'Escrever é estar no extremo de si mesmo."

MARQUES REBÊLO: "Escrever é cortar." (minha frase preferida)

DRYDEN: "Aprende a escrever bem ou a não escrever de todo."

MÁRIO QUINTANA: DA PREOCUPAÇÃO DE ESCREVER/ Escrever...Mas por que? Por vaidade, está visto... / Pura vaidade, escrever! /Pegar da pena...Olhai, que graça terá isto, / Se já se sabe tudo o que se vai dizer!"

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE: "Escritor: não somente certa maneira especial de ver as coisas, senão também impossibilidade de vê-las de qualquer outra maneira."

LYGIA FAGUNDES TELLES: "Testemunhar o seu tempo - respondi a um jovem que me perguntou qual a função do escritor."

MAURIAC: "Um escritor é essencialmente um homem que não se resigna à solidão. Cada um de nós é um deserto."

E, para finalizar, o tocante testemunho do contador de histórias por excelência, Érico Veríssimo:

"Desde que, adulto, comecei a escrever romances, tem-me animado a ideia de que o menos que um escritor pode fazer, numa época de atrocidades e injustiças como a nossa, é acender a sua lâmpada, fazer luz sobre a realidade de seu mundo, evitando que sobre ele caia a escuridão, propícia aos ladrões, aos assassinos e aos tiranos. Sim, segurar a lâmpada, a despeito da náusea e do horror. Se não tivermos uma lâmpada elétrica, acendamos o nosso toco de vela ou, em último caso, risquemos fósforos repetidamente, como um sinal de que não desertamos nosso posto."

2010-10-30T00:37:00.000-07:00

POEMA DO DIA

HÃO DE CHORAR POR ELA OS CINAMOMOS...

(ALPHONSUS DE GUIMARAENS)

Hão de chorar por ela os cinamomos,

Murchando as flores ao tombar do dia.

Dos laranjais hão de cair os pomos,

Lembrando-se daquela que os colhia.

As estrelas dirão: - "Ai! nada somos,

Pois ela se morreu, silente e fria..."

E pondo os olhos nela como pomos,

Hão de chorar a irmã que lhes sorria.

A lua, que lhe foi mãe carinhosa,

Que a viu nascer e amar, há de envolvê-la

Entre lírios e pétalas de rosa.

Os meus sonhos de amor serão defuntos...

E os arcanjos dirão no azul ao vê-la,

Pensando em mim: - "Por que não vieram juntos?"

2010-10-29T23:53:00.000-07:00

RESENHANDO

À BEIRA DO TEU CORPO

Entre Eros e Tanathos, pulsão de vida e pulsão de morte, os gregos criaram os extremos da arte poética: a Ode e a Elegia.

A Ode, gênero clássico de verso mais livre, amplamente empregado tanto no período Clássico como no Romantismo, é uma poesia para louvar os feitos heróicos ou para cultuar grandes vultos históricos ou políticos. Já a Elegia, menos comum, é um canto fúnebre, onde se carpe o herói ou a presença querida que partiu.

A poesia brasileira registra notáveis exemplos de elegia, como A Meu Pai Morto, de Augusto dos Anjos, Cântico do Calvário, de Fagundes Varela (dedicado a seu filho Emiliano, morto aos 11 anos de idade), além do belíssimo A Carolina, de Machado de Assis.

O poeta goiano Afonso Félix de Sousa (1925-2002), um dos mais sensíveis representantes da Geração de 45, nos legou este tocante À Beira do teu Corpo, um acerto de contas com o filho morto, poemas de extrema beleza. Transcrevemos aqui o poema-título:

À beira do teu corpo

À beira de teu corpo eu busco, e alcanço-a, e agarrro-a,
a mão que, de onde estás, já não me estendes, a mão
que em criança, com toda a confiança, me estendias.

E então, de mãos dadas, saíamos pelo mundo
com que te deslumbravas e eu ia aos poucos
tentando explicar, a ti que o contemplavas
com os olhos arregalados, e o colorias
a teu modo, com tintas próprias, e te soltavas
de mim, e nele mergulhavas, e dele me estendias
de novo a mão como se quisesses conduzir-me
para o avesso de mim, ou para a fuga
de um mundo que nos deslumbra e se desdobra
em paisagens de dor, quando explicado.

2010-10-24T00:51:00.000-07:00

POEMA DO DIA

ÁGUA CORRENTE

(OLEGÁRIO MARIANO)

Água corrente! Água de um rio quieto

cortando a alma ignorada do sertão!

Levas à tona, aspecto por aspecto,

os aspectos da vida em refração.

Água que passa...Sonho predileto

do campônio que lavra o duro chão,

trazes-me sempre a evocação de um teto...

Água! Sangue da Terra! Religião...

Há na tua bondade humana e leal,

quando a roda maior moves do Engenho,

qualquer bafejo sobrenatural...

Ouvindo, ao longe, o teu magoado som,

água corrente! eu me enterneço e tenho

uma imensa vontade de ser bom...

VARGAS LLOSA, ENFIM O RECONHECIMENTO

2010-10-24T00:19:00.000-07:00

O mundo da Literatura acordou mais feliz no dia 7 de outubro. Depois de muitas nominações enfim a Academia Sueca premiou o escritor peruano Mario Vargas Llosa com o Prêmio Nobel de Literatura 2010. Foi um reconhecimento demorado e tardio, mas justo, embora cercado de uma certa polêmica pela atual posição política do agora laureado autor de Conversa na Catedral, Tia Júlia e o Escrevinhador e A Guerra do Fim do Mundo.

Vargas Llosa, que já foi ídolo da esquerda ao lado do outro grande nome da literatura hispano-americana, Gabriel Garcia Márquez, é visto agora com olhos críticos que parecem esquecer que, em Literatura não há direita nem esquerda - há apenas Literatura. Há mesmo escritores assumidamente fascistas como Louis-Ferdinand Céline, Montherlant e Péguy cujos escritos são amplamente estudados e discutidos, considerados mesmo como de grande qualidade.

É curioso como o Peru, sendo uma nação tão diminuta, tenha produzido uma literatura tão excelente e tão diversificada. A Argentina de Borges, Bioy Casares e Julio Cortázar e o México de Octavio Paz e Amado Nervo são os países hispano-americanos com maior representatividade. A Colômbia nos deu Garcia Márquez, do Chile vieram Pablo Neruda e Gabriela Mistral, outra laureada com o Nobel de Literatura. A Nicarágua é a pátria de Ruben Dario, a excelência da poesia latino-americana.

Ora, além do agora laureado Vargas Llosa, os peruanos devem orgulhar-se, e muito, da literatura de Manuel Scorza e este excelente Garabombo, o Invisível. Ainda temos Ricardo Palma e suas Tradições Peruanas, o discutidíssimo Horacio Quiroga e o curioso Sofocleto com seu anedotário de nome Sinlogismos.

2010-10-12T01:51:00.000-07:00

POEMA DO DIA

ESPUMAS DO MAR...

(MANUEL BANDEIRA)

O rei atirou

Seu anel ao mar

E disse às sereias:

- Ide-o lá buscar

Que se não o trouxerdes,

Virareis espuma

Das ondas do mar!

Foram as sereias,

Não tardou voltaram

Com o perdido anel.

Maldito o capricho

De um rei tão cruel!

O rei atirou

Grãos de arroz ao mar

E disse às sereias:

- Ide-os lá buscar

Que se não o trouxerdes

Virareis espuma

Das ondas do mar!

Foram as sereias,

Não tardou, voltaram,

Não faltava nem um grão.

Maldito o capricho

Do meu coração!

O rei atirou

Sua filha ao mar

E disse às sereias:

- Ide-a lá buscar,

Que se não a trouxerdes,

Virareis espuma

Das ondas do mar!

Foram as sereias...

Quem as viu voltar?

Não voltaram nunca!

Viraram espuma

Das ondas do mar.

2010-05-05T16:10:00.000-07:00

RESENHANDO

A partir de hoje passo a publicar resenhas literárias e indicações de obras essenciais da Literatura Brasileira, procurando dar destaque em especial a autores menores, lamentavelmente esquecidos pela crítica, pela mídia e pelo público, ou possuidores de uma obra menor e menos conhecida.

Alternarei estes comentários com perfis de escritores que precisam – e merecem – ser resgatados do esquecimento.

1 – À BEIRA DO CORPO

Autor: Walmir Ayala

9ª Edição. Belo Horizonte, 2007.

Editora Leitura.

Baseado em uma história que o próprio autor vivenciou, o romance passa-se na idílica cidadezinha gaúcha de Vila Nova, com seus pessegueiros e sua natureza em flor. Mas, como afirma o poeta Ledo Ivo na orelha do livro, este bucolismo “não tem o poder de datar a narrativa. Apenas a situa.” O trágico amor de Bianca e do Tenente Sebastião é narrado com passionalidade e baseado no princípio bíblico da perda da pureza e do pecado original. Felonia, vingança pessoal e uma profunda reflexão sobre a natureza da transgressão marcam este livro.

Sendo seu autor um dos mais expressivos poetas surgidos nos anos 50, é de observar-se que este À Beira do Corpo não segue a linha tradicional do romance brasileiro, ou seja, o objetivo acaba por dar lugar ao subjetivo. Ficção e lirismo se conjugam ao final desta trágica narrativa, o que pode causar estranheza aos leitores habituados ao molde tradicional da ficção brasileira. Esta é uma tendência curiosa que passou a vigorar a partir de autores como Cornélio Pena e Lúcio Cardoso, como também observa Ledo Ivo.

2009-11-22T21:21:00.000-08:00

O ACORDO ORTOGRÁFICO – QUANTO VALE ESTA MOEDA?

Por estes dias reuniu-se na Câmara do Senado a Comissão de Educação, Cultura e Esporte (por que tanta coisa junta numa mesma pasta???) para tratar da possível revisão do Acordo Ortográfico Brasileiro (sim, brasileiro mesmo porque até agora a comunidade dos países lusófonos não mexeu um centímetro sequer na intenção de ratificar este polêmico purgante que nos foi enfiado goela abaixo pelo atual Governo, na esperança de conquistar possíveis simpatias internacionais e aumentar a aura de bonachão do Presidente).

Liderada pela Senadora Marisa Serrano, veterana e conhecida professora de Português, o interessante debate contou ainda em sua bancada com o Professor Ernani Terra, outro nome bastante familiar a todos os que militamos na docência da Língua e da Literatura Brasileira, e com o filólogo Leodegário de Azevedo Amarante Filho, Presidente da Academia Brasileira de Filologia.Esteve presente ainda o Senador Cristovam Buarque.

O clima, obviamente era de oposição e de crítica ao Acordo. Mas o mais interessante foi ver o Professor Leodegário, a quem de direito deveria ser a consulta e a decisão sobre este Acordo espúrio, mercantilista e oportunista, queixar-se de não ter sido a Academia de Filologia sequer consultada. O eminente filólogo deixou claro sua mal-querença com o referido Acordo.

Ora, o professor Leodegário não é pouca coisa; além de Presidente do órgão que tem mais trato com a Lingüística e a Filologia do que a Academia Brasileira de Letras, é o maior especialista em Camões, tanto no Brasil como em Portugal, respeitadíssimo nos dois países. Ele, com uma vida inteira de intenso trânsito entre Brasil e Portugal, melhor do que ninguém conhece as diferenças culturais entre o Brasil e os países signatários do Acordo.

E o Mestre, do alto dos seus 80 anos, fez jus à sua longa carreira e á sua reputação cultural: até agora, até onde eu o saiba, foi o único alto representante da Língua Portuguesa – aqui incluídos filólogos, gramáticos, lingüistas, acadêmicos, professores educadores e docentes - a se opor veementemente ao Acordo. A grande maioria – não é de bom tom citar nomes – vendeu-se para um pouco de fama, com direito a sucessivas entrevistas nas revistas especializadas e programas de televisão, unindo-se aos professores-marqueteiros-teleapresentadores, cujas verdades se resumem a esta, por exemplo: “Eu não concordo muito com o Acordo, mas pra mim ele vai ser ótimo, porque eu vou passar o resto da vida dando palestras sobre isto.” Sem comentários.

Acredito que o Professor Antônio Houaiss, autor e condutor da trajetória do Acordo Ortográfico, tinha boas intenções em relação ao seu projeto original. Doze anos depois de sua morte, o Acordo virou moeda para qualquer coisa espúria.

Quanto à Academia Brasileira de Letras, infelizmente temos que mais uma vez repetir a já clássica boutade de Luís Fernando Veríssimo:

“Aquela sombria gravidade que a gente nota nas fotografias em grupo dos membros da Academia Brasileira de Letras é de reprovação pelo Português ainda estar vivo.”

2009-11-18T14:05:00.000-08:00

BANDEIRA, MUITO ALÉM DA POESIA

Este curioso fato narrado pelo poeta pernambucano, um dos ícones do Modernismo Brasileiro, vem com o propósito de demonstrar uma interessante faceta de Manuel Bandeira: a do escritor preocupado com a preservação da memória e do patrimônio literário brasileiro. Neste ponto, não há, em toda a historiografia da Literatura Brasileira um espírito tão desprendido e tão dedicado em não permitir o precoce esquecimento de escritores de pouca monta ou mal colocados no segundo escalão do terrível cânone brasileiro.

Assim é que, por volta de 1947, ano do centenário de Castro Alves, Bandeira esteve à frente dos trabalhos em homenagem ao vate baiano, trabalhando na reedição de seus livros, como já havia feito com o simbolista Alphonsus de Guimaraens e com o camoniano anti-modernista José Albano. Se hoje Albano é bastante lembrado, querido, revisitado e estudado pela atualidade, o mérito é todo de Bandeira que, em 1938 editou às suas expensas o único livro do poeta cearense, o famoso Rimas de José Albano.

Mas talvez seu trabalho mais notável nesta área de seletas e antologias a que se deu o trabalho de organizar com tanto afinco e perfeição seja a conhecidíssima Apresentação da Poesia Brasileira, um apanhado geral de todas as tendências poéticas até então. Clássico e referencial ainda, não há trabalho similar que se lhe compare em sobriedade e riqueza informativa.

Mas Bandeira foi muito além da poesia brasileira como um todo: aventurou-se no varejo, amiudando-se em todas as escolas poéticas: fez antologias dos poetas parnasianos, simbolistas, modernos e até uma antologia hispano-americana. Fez ainda uma biografia de Gonçalves Dias e uma antologia de Antero de Quental.

2009-11-16T09:58:00.000-08:00

CASTRO ALVES, ESSE DESCONHECIDO!

Esta história curiosa deu-se nos anos 30 e foi relatada pelo poeta Manuel Bandeira.

João Ribeiro, escritor e filólogo sergipano, foi o autor do famoso Fabordão, leitura obrigatória no ensino colegial do Brasil das primeiras décadas do século XX. Era considerado um modelo perfeito de retórica e correção gramatical, junto com Carlos de Laet, Fausto Barreto e Euclides da Cunha. Está completamente esquecido, lamentavelmente.

Pois este escritor era também juiz de direito e estava lotado na comarca de Pouso Alegre, no interior de Minas. Certa vez recebeu a visita de seu amigo Manuel Bandeira. Estavam os dois no alpendre conversando, quando surge um velhinho de longas barbas brancas, beirando os 100 anos.de idade.O homem, curiosamente, começou a falar dos seus tempos de estudante na Faculdade de Direito de São Paulo e de seus colegas que se tornaram ilustres figuras da República, dentre eles Campos Sales e Rodrigues Alves, que mais tarde tornaram-se presidentes do Brasil.

A conversa tomou um rumo mais imprevisto ainda quando o ancião tentou lembrar-se de um nome esquecido. Reproduzo aqui o trecho como contado por Bandeira:

- Tinha também um moço muito inteligente que fazia versos. Como é que se chamava mesmo?...Esse moço, numa caçada, deu um tiro num pé, voltou para a Bahia e morreu por lá...

- Castro Alves?

- Castro Alves, isso mesmo!

Assim, para o contemporâneo sobrevivente do poeta, Castro Alves era apenas um moço que fazia versos, levou um tiro no pé e voltou para a sua província, onde morreu...

2009-11-15T21:30:00.000-08:00

A INTERNET APÓCRIFA

Com frequência recebemos e-mails contendo mensagens de auto-ajuda, anedotas e outras trivialidades, assinadas por escritores renomados, já falecidos ou ainda vivos. Os mais usuais são Luís Fernando Veríssimo, Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade, Rubem Alves e Affonso Romano de Sant’Anna. Há mesmo uma falsa carta de despedida atribuída a Gabriel Garcia Márquez, anunciando sua morte em breve.

Outros texto de menor porte são presumidamente assinados por celebridades midiáticas como a atriz Patrícia Pillar, que conta, nessa carta de mentira, sua luta e sua superação contra a doença que a atingiu.

Há nisso tudo duas questões intrigantes. Em primeiro lugar, o que leva tais pessoas a cometerem este crime de pseudo-mensagens? Sim, porque não deixa de ser um delito esta falsa atribuição de textos vulgares, chulos e muitas vezes até obscenos usando do prestígio ancorado no renome de escritores célebres. Suponho que a razão para isto seja a de atrair para sites pessoais um público que se diga culto e letrado – se os sites não são visitados, morrem em pouco tempo. Sendo assim, porque assinar um texto com o próprio nome, desconhecido do grande público? A circulação através dos e-mails, dando a volta ao mundo e sempre voltando com a mesma mensagem para sua caixa postal auxiliaria nessa perpetuidade.

A segunda questão: porque razão nenhum escritor, seja dos vivos, ou dos já falecidos, devidamente representados por seus herdeiros e espólios, contesta isto e não vem a público para esta confrontação?

Este é um ponto interessante a ser considerado no Marco Regulatório da Internet.

2009-11-06T23:34:00.000-08:00

...CECÍLIA!

A morte a marcou desde a primeira infância, e foi a morte o grande parâmetro de sua obra, razão pela qual Cecília Meireles reeditou o Simbolismo no Brasil, junto com outros poetas soturnos e ao mesmo tempo imensamente ternos e humanos, como Henriqueta Lisboa e Augusto Frederico Schmidt.

Isto causou profunda indignação em Mário de Andrade, que demonstrou em uma carta célebre toda a sua frustração e todo o seu pesar por ver que as conquistas do Modernismo agora davam lugar a um mundo de poetas preocupados com a solidão, o desencanto e a efemeridade da vida. Até Vinícius de Moraes fez parte desse magote.

Mas a mulher de impressionantes olhos verdes soube ir muito além desse pretenso Simbolismo, fugindo dos chavões dos cultores de Verlaine, Stecchetti e Alphonsus de Guimaraens. Sua poesia foi pontuada de seres fantásticos, borboletas efêmeras, animais encantados, graciosas moças hindus envoltas em seus saris. Como se fosse um grande eufemismo, a dura face da morte foi atenuada por uma ternura sem fim e por uma poesia interrogativa, inquisitiva:

“Em que espelho ficou perdida a minha face?”

Cecília foi uma artista de muitas facetas. Seu nome hoje ainda é referência para o padrão musical clássico brasileiro, e com justeza, pois, em sua poesia, verso e canção estão intimamente entrelaçados. Barcarolas, cançonetas, poesias nitidamente metrificadas e prontas para receber uma possível notação musical:

Pus o meu sonho num navio
e o navio em cima do mar;
depois, abri o mar com as mãos,
para o meu sonho naufragar

Minhas mãos ainda estão molhadas
do azul das ondas entreabertas,
e a cor que escorre de meus dedos
colore as areias desertas.

O vento vem vindo de longe,
a noite se curva de frio;
debaixo da água vai morrendo
meu sonho, dentro de um navio…

Chorarei quanto for preciso,
para fazer com que o mar cresça,
e o meu navio chegue ao fundo
e o meu sonho desapareça.

Depois, tudo estará perfeito;
praia lisa, águas ordenadas,
meus olhos secos como pedras
e as minhas duas mãos quebradas.

Globe-trotter,viajou por todo o planeta, encantando-se com as diferenças culturais. Conheceu o Mahatma, abraçou a cultura indiana, que retratou em Poemas Escritos na Índia. Criativa, renovou o vocabulário poético nacional, ao dar à sua poesia a leveza e a densidade de neologismos como Solombra e Rosicler

A moça que aos 10 anos de idade recebeu das mãos do Príncipe dos Poetas, Olavo Bilac, seu diploma de graduação, não esqueceu das crianças, ela que não teve infância. Criou a primeira biblioteca infantil do país. Escreveu uma singela biografia de Rui Barbosa para os pequenos: Rui – Pequena História de uma Grande Vida. Compôs poemas infantis que até hoje são muito lembrados: O Último andar, A Bailarina, O Mosquito.

Imensa, diversificada, cromática, instigante, sua obra chega ao ponto máximo em Romanceiro da Inconfidência. A saga dos conspiradores derrotados é um hino à democracia, á liberdade mesmo, um libelo contra todas as intransigências e arbitrariedades:

LIBERDADE, AINDA QUE TARDE,

Ouve-se em redor da mesa.

E a bandeira já está viva,

e sobe, na noite imensa.

E os seus tristes inventores

já são réus – pois se atreveram

a falar em liberdade

(que ninguém sabe o que seja).

CHICO BUARQUE, O ÁPICE...!

2009-07-05T00:43:00.000-07:00

Ainda sob o impacto da súbita morte de Michael Jackson, o planeta inteiro espera pelo impressionante funeral que está sendo preparado para o cantor americano, revivendo assim a história de Elvis Presley e John Lennon. É uma mobilização massiva com um dado novo: a cobertura da moderna mídia: Twitter, YouTube, celulares-câmera e muito mais.
Curiosamente, aqui no Estado do Rio, outra inesperada manifestação massiva acontece, mas não de tristeza, e sim de júbilo e celebração: a presença de Chico Buarque na FLIP, a Feira Literária de Parati. Está lá nas notícias do dia, está nos mesmos Twitters e YouTubes para todo o planeta: mulheres subiram nas árvores, velhinhas tentaram furar a fila dos autógrafos, no que foram impedidas pelos seguranças, ambulantes pararam de vender e ficaram mesmerizados, querendo crer que o maior artista brasileiro estava ali, em carne e osso.
Ao lado de Milton Hatoum, o maior escritor brasileiro da atualidade, veio para uma sessão de autógrafos que vai entrar para a história. É curioso. Chico Buarque, anti-herói por excelência, tinha tudo para ganhar a antipatia de todos: arredio com a imprensa, malcriado, franco e desabusado, mau marido, mulherengo, com fama de alcóolatra, Chico tem em sua bagagem uma série de histórias nada exemplares. Inimigo número um da ditadura mlitar no Brasil, o exílio e a censura que lhe foi imposta não o impediram de destilar sua raiva contra os mandarins do período de exceção no Brasil:

"Apesar de você/ amanhã há de ser outro dia/ Inda pago pra ver meu jardim renascer/ Só você não viria/ Como vai proibir/ Quando o galo cantar/ Sem lhe pedir licença" (APESAR DE VOCÊ - "endereçado" ao Presidente Médici)

Ninguém Ninguém vai me segurar Ninguém há de me fechar As portas do coração Ninguém Ninguém vai me sujeitar A trancar no peito a minha paixão Eu não Eu não vou desesperar Eu não vou renunciar Fugir Ninguém Ninguém vai me acorrentar Enquanto eu puder cantar Enquanto eu puder sorrir
(CORDÂO - "endereçado" ao Presidente Geisel)

Em 1978 foi a Havana com outros intelectuais brasileiros, dentre eles seu amigo, o escritor Antônio Callado. Ao desembarcarem no Galeão, na volta, foram todos detidos.
Teve uma briga com o escritor Millôr Fernandes. Este havia declarado em uma entrevista que "não confiaria em Chico Buarque nem para tomar conta do meu cachorro" Dias depois os dois se esbarrararam na festa de um amigo em comum e trocaram bofetões.
A filha mais velha de Chico, a atriz Sílvia, é casada com o músico Carlinhos Brown, negro, parceiro de Marisa Monte. Tiveram um filho, obviamente mulato. Surgiram especulações de que o avô estaria envergonhado pele cor do neto. Saindo da igreja onde havia sido batizado o menino, com este no colo, foi cercado pela imprensa. Ele, que não dá entrevistas a ninguém, não se segurou e foi logo soltando o verbo:"Estão dizendo por aí que eu estou vergonha do meu neto. Só por que ele é de cor? Quem é branco no Brasil? Ninguém é branco no Brasil. Nem a Xuxa. Aliás, a Xuxa tem de casar logo para a raça não acabar."
O velho Sérgio Buarque de Hollanda, pai de Chico, autor do clássico da Sociologia Raízes do Brasil, mais uma vez ficaria orgulhoso do filho, como sempre o foi.

2009-06-01T02:46:00.000-07:00

ÉRICO VERÍSSIMO, NOVELISTA POR EXCELÊNCIA

Um autor injustiçado pelo cânone retaco brasileiro, e sempre criticado com aquela conversa velha e ultrapassada: “ Sofreu influência de Huxley, John dos Passos e Rosamund Lehman.” Ou então lembrado como um dos romancistas regionais - outra coisa que caiu por terra – como Rachel de Queiroz, Graciliano Ramos e José Lins do Rêgo.

Alguém há de reacender a polêmica em torno de sua postura política no período da ditadura militar no Brasil – outra coisa abominável. E, por fim, sempre será lembrado como o Veríssimo pai. O filho é o cronista – não digam humorista, pelo amor de Deus – Luís Fernando Veríssimo.

Apesar do monumento impressionante que é O Tempo e o Vento, painel histórico da formação do povo gaúcho, Veríssimo é pouco considerado como o grande romancista que foi. Água com açúcar, sentimentalismo, dirão os críticos de Clarissa, Música ao Longe e Olhai os Lírios do Campo.

O que se há de fazer? Nosso universo literário dominado pelas obras impressionantes de Graciliano Ramos, Guimarães Rosa e Clarice Lispector não tem pra ninguém. Dez Dan Browns não perfazem um terço de um Jorge Amado dos bons tempos.

Mas à parte essa constrangedora por parte de nossos exegetas literários, há um notável fato que distingue e alça o velho Érico acima dos demais: a novela.

Sim, na verdade Érico foi não só mais feliz no campo da novela – Caminhos Cruzados e Noite são os ápices disto – como ele mesmo conseguiu uma coisa impressionante (e apenas ele, mais ninguém): fundir romance e novela em uma só obra. Quase todos os seus livros passam por esse processo. O recém reeditado O Resto é Silêncio (Companhia das Letras, 2008) é o melhor exemplo disto.

A estrutura é em parte romance, uma história longa, em certo ponto obedecendo a estrutura capitular, mas com os títulos dos capítulos fazendo eles mesmo parte do descortinar do drama da suicida Joana Karewska.e de sua posterior investigação pelo alter-ego de Veríssimo, o escritor Tônio Santiago.

Como em todas suas obras, Veríssimo vai buscar no meio da multidão um rosto perdido, uma vida apagada, uma alma atribulada. A nariguda Tilda, o encrencado Sete-Méis, o estróina Nicanor – the man in the crowd. Drama, desencontros, tragédia pessoal, rixas de família, a cidade grande que cresce mais a cada dia e vai engolindo despersonalizadamente as vidas sem rumo. Veríssimo é novelista verdadeiro e dos bons, como A.J.Cronin e Pearl S. Buck, como Cyro dos Anjos e seu Amanuense Belmiro.

TERRA IGNOTA???

2009-05-13T05:29:00.000-07:00

Apesar das radicais mudanças culturais ocorridas a partir dos anos 90 em todo o mundo, especialmente com o triunfo da informática sobre o mundo da leitura e da mídia sobre o universo da cultura tradicional – música, teatro, artes plásticas, literatura, ciências humanas – estes pináculos da cultura universal ainda subsistem em suas regras de comportamento, nos padrões estabelecidos há séculos atrás.Um quadro exibido hoje em qualquer galeria de arte talvez obedeça aos padrões modernos de subjetivismo estabelecidos pelo Modernismo, mas, em essência, ainda é a mesma arte de Michelangelo, Renoir e Picasso. Talvez a música clássica tenha encerrado seu reinado no mundo da criação artística, só nos restando as reproduções dos ícones – Mozart, Verdi, Copland e tantos outros. Mas mesmo o mais reles rap ou o mais sensaboroso hip hop ainda obedece aos mesmos padrões musicais de sempre. Ou seja: tudo tem regra. Seja Filosofia, Matemática, Artes Cênicas, Esporte – todos têm regras que são adotadas e respeitadas.

Por que então só a Literatura é desrespeitada neste sentido? Não somos terra ignota, ou seja, não somos uma barraca de lona que se muda a toda hora e da qual se faz o que se desejar. O mais terrível é que esta bandalha procede justamente de quem menos se espera: os editores e os escritores contemporâneos.

Não é nenhum ideário; muito pelo contrário, são regras estabelecidas, inclusive com fins didáticos e escolares. Refiro-me às classificações de gêneros e estilos que balizam e definem a Literatura em geral.

Assim, temos o romance, o conto, a novela e a crônica como principais expoentes da ficção, cada um com sua idiosincrassias e com suas características. O romance é uma narrativa longa, - 100 páginas em diante - com uma personagem principal e várias paralelas, podendo abordar situações afetivas ou amorosas, ou não; é capitular, podendo dividir-se em partes, ao gosto do autor. É narrado na primeira ou na terceira pessoa. Mesmo que não haja um antagonista em carne e osso para opor-se ao protagonista, situações adversas podem substituí-lo a contento. E, finalmente, a ambientação espaço-temporal é a marca registrada do romance. Ah, sim: o romance pode ser épico, de cavalaria, clássico, indianista, regional, modernista, realista, naturalista, policial e muito mais.

E temos a novela( não confundir com o folhetim eletrônico exibido nas televisões de todo o mundo, embora os dois partam do mesmo princípio e tenham a mesma origem etimológica: novelo, aquilo que vai se desenrolando). Esta é uma narrativa de fôlego curto, em geral não chega a 200 páginas. Caracteriza-se pela quase ausência de personagens. Na verdade, funciona assim: uma personagem tem um problema a resolver. Ou seja, o enigma, o soturno, o problemático, o insolúvel e o pesadelo predominam nesta forma magnífica que nos deu algumas obras-primas como Os Ratos (Dyonélio Machado), Noite (Érico Veríssimo), Acusado de Homicídio (José Louzeiro) e tantas outras. Não é um estilo de narrativa alegre, não há descrições exuberantes da natureza como nos livros de Alencar, nada de flertes amorosos ou sublimes idealizações, apenas o roto cotidiano. Ou aquele pesadelo do qual não se consegue despertar.

O conto é uma narrativa curta, de no máximo 15 páginas (embora haja algumas exceções históricas, como O Alienista, de Machado de Assis, com mais de 30 páginas) Nele também as personagens podem ser, até certo ponto, secundárias. O que conta é o desdobramento espacial ou temporal, ou os dois combinados, incidindo sobre as personagens da narrativa. Em geral, quase imperceptivelmente, todo conto é opinativo. Ou seja, o autor mais do que narrar uma simples história, quer expressar alguma verdade através dos acontecimentos do conto.

A crônica é um instantâneo, um retrato do momento, uma tentativa de se eternizar a fugacidade da vida, razão pela qual os grandes da era da crônica carioca, como Rubem Braga (principalmente!), Paulo Mendes Campos, Carlos Drummond de Andrade e Cecília Meireles, entre tantos, utilizaram um misto de prosa poética e observação jornalística para focar, de uma forma minimalista e profundamente afetiva, o cotidiano do “homem comum” de Copland.

Ora, os editores atuais têm abolido a distinção entre romance e novela. Na verdade, eles sempre tiveram esta dificuldade. Ousadamente afirmo que nunca considerei os livros de Kafka como romances, para mim todos eles são novelas, pelas razões que apontei acima. Um exemplo atual: a recente reedição de À Beira do Corpo, de Walmir Ayala, categorizado como romance. O trágico idílio da adúltera Bianca em nenhum momento obedece aos pressupostos de um romance tradicional.

Acredito em parte que este amalgamento deva-se à confusão idiomática provinda das traduções dos autores norte-americanos. Estes, sempre na contramão do mundo, não distinguem camelo de dromedário, usam a palavra camel para designar as duas espécies. Diferenciam o crocodilo de sua forma nacional, o aligátor, mas não fazem o mesmo com o nosso popular jacaré – chamado por eles de cayman ou mesmo aligátor.

Da mesma forma, não fazem distinção entre novela e romance. Para as duas formas só há o termo novel, traduzido entre nós como romance – seja novela ou romance. Curiosamente só fazem a distinção quando se trata do romance policial, adotando a forma francesa roman noir.

Do lado dos escritores, a heresia moderna está na distinção entre conto e crônica. Sem espaço para grandes publicações na área do romance, os contistas brasileiros proliferam em antologias, seletas, blogs, zines e o que mais vier. É tudo muito engraçadinho, moderno, alternativo, socialista, colagem, bricabraque, parangolé, exercício de imaginação, flash, tudo meiooswaldandradiano ou leminskiano – o que vale é ser antena. Nada a ver com a arte suprema da Literatura – o conto. Não tem corte, sangue, tutano, essência – todo mundo um pouco Robbe-Grillet. O problema é quando estamos diante de uma crônica que se pretende conto. Há algum tempo atrás – não sei se ainda escreve lá – a Heloísa Seixas publicava na última página da revista Domingo/JB uma seção chamada Contos Mínimos. Na verdade, crônicas pessoais, momentos e reflexões. Difícil para nós, professores de Letras, fazer os alunos entenderem tal confusão.

ATENÇÃO, MULHERES!

2009-04-23T02:11:00.000-07:00

Antologias e seletas literárias geralmente terminam em polêmica e geram inimizades, azedando antigos relacionamentos entre os organizadores de tais compêndios e os que, de uma forma ou de outra, se julgaram preteridos. Eu mesmo sou um pouco reticente em relação aos critérios adotados, em geral pouco literários e muito ao gosto do editor.

Mas este Guia de Escritoras da Literatura Brasileira(EDUERJ – Editora da UERJ, 2006), da veterana Luíza Lobo, ela mesma uma das grandes escritoras aqui da terrinha, digna de figurar entre as 36 aqui selecionadas, está perfeito em sua seleção. Irretocável. Completo. O livro é simplesmente maravilhoso.

Estão todas lá: Auta de Souza, Francisca Júlia, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Gilka Machado, Cora Coralina, Nísia Floresta, Adélia Prado e muito mais. Só lamentei a ausência de Renata Pallotini e da pernambucana Marilene Felinto, uma escritora soberba, pouco lembrada pelos nossos cânones.

36? Alguém pode achar pouco, para dois séculos de ficção e poesia.brasileira. Mas é importante salientar que a nossa literatura pra valer começou tarde, depois de muitos ensaios. É a partir de Alencar, já com o Segundo Império se apagando, que ela ganha corpo e uma feição genuinamente brasileira. As mulheres lutaram muito para ir muito além dos afazeres domésticos e se inserirem no contexto sócio-cultural do Brasil. Cada uma delas é um capítulo de bravura e determinação, como são os casos de Narcisa Amália, Auta de Souza, Cecília Meireles e Cora Coralina.

Há duas coisas curiosas a destacar. A respeito de Clarice Lispector, a organizadora nos traz uma informação surpreendente. Até há algum tempo atrás dava-se o ano de 1925 como sendo o de nascimento da escritora. Agora sabe-se que nasceu em 1920, o que derruba a fantasiosa ficção de que teria escrito Perto do Coração Selvagem aos 17 anos. Caiu por terra o mito da adolescente precoce. Uma mistificação? É mais uma história para incrementar a extraordinária biografia da autora de Laços de Família.

Em relação à paulista Francisca Júlia, há uma incongruência. Diz ela, a respeito das estranhas circunstâncias de sua morte, que Otto Maria Carpeaux, no seu clássico Pequena Bibliografia Crítica da Literatura Brasileira, comenta sobre o “possível suicídio” da escritora. Pesquisei as várias edições do livro, nas páginas indicadas, e não encontrei tal referência ou comentário.

2009-04-20T01:47:00.000-07:00

“Adoradores do Sol”: O ARTISTA-OPERÀRIO

Certa vez assisti a um documentário sobre o veteraníssimo ator Karl Malden (o mais antigo ator ainda vivo, com 97 anos) e que fazia uma interessante colocação sobre o ator de Sindicato de Ladrões: um ator-operário, sempre disposto a dar o melhor e encarar qualquer papel que viesse. A partir daí desenvolvi uma tese segundo a qual alguns artistas comportam-se como se fossem disciplinados operários-padrões, visando diversos objetivos. Classifiquei-os em três categorias:

A primeira é:

“Tem trabalho, eu faço.”

Ou seja, pegam na vassoura, no esfregão, no balde e mandam ver. Para estes artistas, não importa a qualidade do roteiro, a possível rentabilidade do filme nem a futura receptividade do público. O Importante é estar em atividade. E ninguém mais representativo do que Nicolas Cage para exemplificar isto.

Oriundo de uma tradicional família do cinema – sobrinho de Francis Ford Coppola, com quem trabalhou em Peggy Sue, e primo de Sofia Coppola, diretora do renomado Encontros e Desencontros, Cage optou por afastar-se do modelo familiar e artístico, abrindo mão do famoso sobrenome e preferindo uma carreira mais pop e escorregadia, alternando filmes ruins com filmes medíocres – todos de grande sucesso – com algumas preciosidades de vez em quando. Assim é que depois do magnífico O Senhor das Armas e deste lindíssimo O Sol de Cada Manhã – para mim o melhor de sua carreira – ele se volta para fazer coisas inacreditáveis como O Motoqueiro Fantasma.

É importante observar que artistas que passaram anos de longo ostracismo ou sem conseguir um papel relevante em algum filme, como John Travolta e Christopher Walken, adotam esta postura tíbia. O primeiro é recordista em freqüentar a lista anual do Troféu Framboesa, o Oscar dos piores do ano. Já Walken declarou recentemente: “Hoje em dia não me preocupo mais com que filme vou fazer – o importante é que eu o faça.”

Mas alguns fazem isto por prazer. O brasileiro Wilson Grey, o inglês Donald Pleasence, e os americanos Elisha Cook Jr. e J. T. Walsh notabilizaram-se por longas carreiras marcadas pela presença no segundo escalão – sempre como atores-escada, sem se importarem com o tipo de filme ou com qual diretor trabalhassem. Cada um deles fez, no mínimo, 300 filmes (Pleasence fez mais de 500!), a maioria medíocres, sem nenhuma importância – só o prazer de trabalhar.

A segunda categoria é:

“Ninguém quer fazer, eu faço.”

Aqui entram os mistificadores da arte. Aquela cena difícil para a qual não parecia haver ator ou atriz disponível. Para embasbacar o público: um nu frontal, um beijo gay, uma cena sexualmente agressiva, ou mesmo Nicolas Cage – olha ele aí de novo – comendo uma barata em O Estranho Vampiro.

E quem mais senão ele,faria a tão criticada e odiada refilmagem do clássico Asas do Desejo, de Wim Wenders, agora americanizada como Cidade dos Anjos? Quem mais, senão Steve Martin, ator em franca decadência, faria as inacreditáveis refilmagens de Doze é Demais ( ainda teve a cara de pau de fazer a segunda – DUAS É DEMAIS!!!) e A Pantera Cor de Rosa, uma ofensa para a história do cinema?

O público faz ooohhhh e os críticos medianos se perguntam: “Por que não ganhou o Oscar?” Levando-se em conta os princípios básicos da atuação e da representação, estabelecidos pelos dramaturgos gregos há mais de 2000 anos atrás...

E a terceira é:

“Posso fazer melhor do que antes”

Curiosamente, nos últimos anos, alguns consagrados atores vem desconstruindo suas carreiras, na contramão de seu prestígio conquistado. Comediantes como Robin Williams agora fazem filmes sérios e dramáticos como Insônia e atores sérios como Robert De Niro agora fazem comédias como Entrando Numa Fria e Bulwinkle. Os resultados variam do razoável , no caso de Williams ao insuportável, no caso de De Niro, a quem sempre considerei um canastrão disfarçado.

“Adoradores do Sol”:O CASO ADRIANO

2009-04-13T01:50:00.000-07:00

Em uma de minhas obras, “Adoradores do Sol”, discuto temas ligados ao binômio fã/celebridade e a demais questões envolvendo carreira, sucesso, fama, posteridade e escândalos. O caso do jogador de futebol Adriano é um fato recorrente – mas não é inexplicável.

Em primeiro lugar, é preciso tirar o verniz de superficialidade imposto pela ingerência cultural imposta pela forma predominante de cultura no Brasil, a das Organizações Globo – notadamente em sua forma mais popular e aceita, a televisiva. Através desta somos condicionados a aprender e aceitar que todo mundo quer ser famoso, rico, belo, bem sucedido – e feliz. É o que procuram nos impingir o Big Brother Brasil, o Twitter, os vídeos no You Tube, e por aí vai. Ninguém mais se conforma com os 15 minutos de fama preconizados pelo glitter Andy Wharol.

Mas a prática logo derruba essa precária e falsa teoria. Nossos dois maiores artistas nacionais, os cantores/compositores Roberto Carlos e Chico Buarque, são pessoas tímidas, arredias, azedas com a imprensa, fugindo dos holofotes, apenas desejando perfazer sua arte em paz e longe de qualquer badalação. A história da cultura do século XX nos mostra um sem fim de gente eremita e que não está nem aí para os louros do sucesso: escritores como J. D. Salinger, Dalton Trevisan, Raduan Nassar e Rubem Fonseca não dão as caras nem para uma simples foto.

Músicos como Van Morrison, Tom Waitts e João Gilberto, por mais reclusos e exóticos que pareçam, na verdade apenas desejam que uma possível invasão de privacidade não lhes venha perturbar seu estado de contemplação e seu métier de composição. No cinema, a coisa é mais radical. Astros de ontem e de hoje, como Marlon Brando e Johnny Depp escolheram tratar os paparazzi de maneira ingrata – o astro de Sweeney Todd certa vez ameaçou bater nos fotógrafos que tirassem fotos de sua esposa,a cantora francesa Vanessa Paradis e de seus filhos.

O imaginário brasileiro idealiza jogadores de futebol e cantores populares como pessoas dóceis, sempre prontas a dar autógrafos, distribuir sorriso e responder perguntas de pouca importância. Nem sempre é assim. O caso do Adriano me lembra exatamente o do cantor Luiz Melodia.

Costumo dizer que Melodia deveria estar hoje no sagrado patamar dos grandes da MPB, junto com Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Djavan e Gilberto Gil. Mas algo se perdeu pelo caminho. Como se diz no popular, ele tropeçou na sombra. “A sombra da neurose te persegue há quantos anos (“Ébano”)...Só o LP dele de 76 – aquele álbum de 4 que tem Estácio, Holly Estácio, Baby Rose e Congênito, entre outras canções - seria suficiente para chamá-lo de gênio.

Numa entrevista dada ao JB há alguns anos atrás, ele explicou o que sucedeu depois do estouro de Juventude Transviada, gravada por Gal Costa em 1975. Assoberbado pelo repentino sucesso, fugiu do assédio do público e dos jornalistas, indo esconder-se em Salvador, até que a onda passasse. De lá para cá construiu uma carreira acidentada, como a premiação polêmica da citada acima Ébano em um Festival da Canção, e relações difíceis com gravadoras e com o público. Chegou a ser enxotado de um show no Rio pela platéia.

ANA MARIA BRAGA, BABENCO E O REI EZEQUIAS

2009-04-08T02:26:00.000-07:00

A sabedoria popular ás vezes é contraditada pela nossa realidade incipiente. Deus escreve certo por linhas tortas? A Bíblia diz que NEle "não há injustiça alguma" e "que seus caminhos são retos". Algumas verdades estabelecidas como lugar comum nem sempre funcionam desta maneira. E uma delas diz respeito às pessoas que passaram por situações extremamente difíceis, como sair vivo de uma grande catástrofe ou ser curado milagrosamente depois de ser desenganado pela medicina e, após tudo isso, tornar-se uma pessoa melhor, mais sábia, humana e compreensiva. Nem sempre.

A apresentadora de TV Ana Maria Braga é uma das pessoas mais influentes do Brasil. Com seu programa matinal de etiqueta, culinária, entrevistas e variedades, é a sucessora legítima no imaginário popular de outra loura, que reinou soberana por muito tempo - Xuxa. A Globo precisa sempre de uma loura para manter o padrão e não deixar o barco afundar de vez.

Há poucos anos atrás a apresentadora foi diagnosticada com um câncer de relativa gravidade, o que consternou bastante seu imenso e dedicado público. Tratada, curou-se - ou Deus escreveu pelas linhas certas?. Curada, continua a ser a mesma pessoa intempestiva e pernóstica de antes: destemperada com os subordinados do programa, malévola com os entrevistados, casca grossa e impaciente de um modo geral.

O mesmo sucede com o cineasta Hector Babenco, argentino naturalizado brasileiro, realizador de clássicos como "Lúcio Flávio - Passageiro da Agonia", "Pixote" e, mais recentemente, "Carandiru". Babenco, como a apresentadora, também passou pela situação de um câncer - e dos piores: linfático. Lembro-me de sua entrevista na VEJA, profundamente comovente, quando ainda estava em tratamento.

Ele também ficou curado - mais algumas linhas retas - e também não mudou muito. Recentemente acossado pela reportagem do CQC (Custe o Que Custar), chamou o repórter Oscar Filho de "bolha' e deu-lhe uma revistada na cara.

Isso tudo me faz lembrar a história do rei Ezequias, de Judá, fato que está narrado no livro do profeta Isaías, por intermédio de quem ficou curado. Ezequias foi um rei magnífico, talvez o mais espetacular depois de Davi e Salomão e um dos poucos que prestaram daquela tralha toda dos reis de Israel e Judá. Ele é lembrado, além das obras arquitetônicas que realizou, pela sua cura milagrosa.

A Bíblia diz que sua doença era uma "úlcera'. Presumo que fosse algo de mais gravidade, a ponto de afetar o seu comportamento. Porque depois de sua cura milagrosa, Ezequias virou outro - ou era a mesma pessoa com comportamento dúbio?

Segundo o relato de Isaías, este foi mandado por Deus ao rei para avisá-lo de que sua doença era incurável e sua morte iminente: "Põe a tua casa em ordem , porque morrerás e não viverás" (Isaías 38:1). O que se seguiu é bem notório de todos: Ezequias se derramou em lágrimas e Deus o curou milagrosamente, fazendo retroceder a sombra do relógio de sol. Esta passagem é o deleite e a delícia da maioria dos pregadores medianos que acham tudo isto muito simpático. Mas a verdade é outra: Deus não tinha intenção de curar o rei. Porque sabia dos problemas que isto acarretaria no futuro.

Esta é uma lição que aprendi ainda novo na fé, e que ainda guardo com muito respeito: a oração que não se deve fazer, a "Oração do Rei Ezequias." Se você insiste com Deus em querer algo que Ele sabe que não vale a pena, o relógio de sol pode até voltar no tempo - mas as consequências serão ruins.

Após sua cura, Ezequias recebeu a visita dos embaixadores de Babilônia. Claro, a esta altura todos os reinos próximos estavam bestificados com o ocorrido, depois de acharem que Ezequias, pedra no sapato de todos eles, ia desta para a melhor. Pois bem, Ezequias os recebeu e fez algo completamente indevido: abriu os tesouros de seu reino e de seu arsenal e mostrou tudo aos estrangeiros, atiçando-lhes a cobiça futura.

Veio o profeta Isaías, mais uma vez, agora para repreendê-lo e avisá-lo do que ia suceder no futuro: seu reino seria invadido por estrangeiros, tudo seria levado e seus descendentes seriam levados como cativos. A reação de Ezequias foi exemplar: "Boa é a palavra do Senhor que disseste. Pois pensava: haverá paz e segurança em meus dias" (Isaías 39:8).

Ou seja, no popular:Tudo bem, eu não me importo mesmo - isso não vai ser por agora."

UM FRANCÊS TERRÍVEL

2009-04-02T01:07:00.000-07:00

Não houve e jamais haverá na França alguém que tenha tomado para si as dores da pátria e encarnado a própria nacionalidade como o colérico e temperamental Victor Hugo, autor de "Os Miseráveis", "Nossa Senhora de Paris", "Os Trabalhadores do Mar" e tantas outras de sua pena que se tornaram imortais. O que Napoleão Bonaparte foi para a política, Hugo foi para a cultura de seu tempo. Chegou ao ponto de afirmar: "França, França, sem ti , o mundo ficaria só!"

E há um curioso episódio que retrata bem isso. Quem o conta é Eduardo Prado, no seu magnífico "A Ilusão Americana" - mais de cem anos depois um livro atualíssimo e que todo brasileiro preocupado com os arroubos norte-americanos tem a obrigação de ler.

Ora, a França acabara de sair de uma refrega com a Alemanha, tendo uma derrota vergonhosa e perdendo importantes partes de seu território nesse duelo. Então o presidente americano Ulysses Grant e seu Secretário de Estado, Briant, mandaram telegramas de congratulações à nação vencedora. Grant, herói da Guerra Civil e popularíssimo em seu país, estava em ano eleitoral e resolveu aliciar a colônia alemã radicada nos Estados Unidos. Simplesmente uma manobra eleitoreira.

Os franceses ficaram irados. E não era por menos: os dois países tinham laços cordiais de amizade, foi a França que ajudou os Estados Unidos em sua luta de independência contra a Inglaterra. Mas ninguém ficou mais exaltado do que Victor Hugo. Em um enorme poema, "Briand", descascou o Secretário de Estado americano, autor da tramóia. O camarada foi chamado de verme pra baixo.

Tempos depois, o presidente americano visitou Paris com seu séquito presidencial e foi-lhe noticiado que estavam perto da casa do autor do criador de Jean Valjean e Quasímodo. Grant fez questão de visitá-lo e mandaram avisar o escritor que o presidente estava vindo. Hugo respondeu na lata:

- Não quero falar com esse sujeito!

E não o recebeu.

REDESCOBRINDO GONÇALVES DIAS

2009-03-25T17:29:00.000-07:00

Sempre que falamos de Gonçalves Dias lembramos inicialmente dele como fundador do nosso Romantismo; depois, é claro, do indianista. Quem nunca ouviu versos como

Não chores , meu filho

que a vida é luta

é luta renhida

que a vida é um combate

que aos fracos abate

e aos fortes e bravos

só pode exaltar...

ou então

Tu choraste em presença da morte...!" (I-JUCA PIRAMA)

Em terceiro lugar, lembramos do poeta maranhense por sua obra mais conhecida, e com certeza a maior influenciadora da literatura brasileira subsequente, até nossos dias: A "Canção do Exílio".

Minha terra tem palmeiras

Onde canta o sabiá

As aves que aqui gorjeiam

Não gorjeiam como lá."

Nenhum poema foi tão adorado e tão copiado. Álvares de Azevedo e Casimiro de Abreu fizeram poemas semelhantes. O autor do Hino Nacional incluiu neste o famoso trecho

Nossos bosques têm mais vida

nossa vida (no teu seio) mais amores...

Depois vieram as paródias. São inúmeras. De Manuel Bandeira a Luís Fernando Veríssimo, sérios ou irônicos:

Paisagens da minha terra,

Onde o rouxinol não canta -

- Mas que importa o rouxinol?

(Manuel Bandeira, "Sextilhas Românticas")

Minha terra tem Palmeiras

Corinthians, Inter e Fla

Mas pelo que se viu na Argentina

Não jogam mais futebol por lá.

(Luís Fernando Veríssimo, 1979)

Mas há um Gonçalves Dias curiosamente pouco lembrado: o romântico e sensível de pérolas como "Ainda Uma Vez - Adeus" ou deste maravilhoso "Como Eu Te Amo":

Como se ama o silêncio, a luz, o aroma,

O orvalho numa flor, nos céus a estrela,

No largo mar a sombra de uma vela,

Que lá na extrema do horizonte assoma;

Como se ama o clarão da branca lua,

Da noite na mudez os sons da flauta,

As canções saudosíssimas do nauta,

Quando em mole vaivém a nau flutua;

Como se ama das aves o gemido,

Da noite as sombras e do diaas cores,

Um céu com luzes, um jardim com flores,

Um canto quase em lágrimas sumido;

Como se ama o crepúsculo da aurora,

A mansa viração que o bosque ondeia,

O sussurro da fonte que serpeia,

Uma imagem risonha e sedutora;

Como se ama o calor e a luz querida,

A harmonia, o frescor, os sons, os céus,

Silêncio e cores, e perfume, e vida,

Os pais e a pátria e a vietude e a Deus.

Assim eu te amo, assim; mais do que podem

Dizer-to os lábios meus, - mais do que vale

Cantar a voz do trovador cansada;

O que é belo, o que é justo, santo e grande

Amo em ti - Por tudo quanto sofro,

Por quanto já sofri, por quanto ainda

Me resta de sofrer, por tudo eu te amo.

(O poema, bastante longo, continua...)

O romantismo em Gonçalves Dias é bastante diferenciado dos demais poetas das três gerações românticas. Ele não tem o arrebatamento, a vivacidade e a sensualidade atirada de Castro Alves. Não possui a melancolia, a nostalgia e a musicalidade de Casimiro de Abreu. Nem é cerebral e planejado como Álvares de Azevedo. É simples, despojado, sem muito rebuscado nas palavras, mas artesanamente correto. É por estas razões que ele forma a trindade romântica brasileira preferida do público brasileiro: Gonçalves Dias, Castro Alves e Casimiro de Abreu.

UM ROSTO NA MULTIDÃO...

2009-03-25T10:55:00.000-07:00

O popular "man in the crowd", o anônimo, o despercebido, tão analisado pela literatura universal...talvez lhes venha a idéia de um "Blog" a mais.

A princípio, uma confissão: - detesto blogs! São anti-literários, egoístas, visando sempre o autor e nunca o público, "ordenados" em blocos para esconder o que nunca mais se lerá... sem índice remissivo, sem lanterna de guia para o público curioso...Mas estamos em pleno século XXI e nós, escritores e literatos, estamos por baixo, agora no segundo escalão cultural. Sem Editoras, sem espaço público de recitação, como diria Drummond "sem teogonia, sem cachorro no mato". Então...

Este Blog é bífido. De um lado, minha profissão de fé, a Literatura: crônicas, poemas, apreciações, crítica literária e assuntos diversos que são parte de minha existência: música, cinema e muito mais... Do outro, minha segunda baliza, o Evangelho, onde faço a crítica da Igreja atual, tão distante dos princípios bíblicos.

ALEA JACTA EST!

Eurivan